來寫一篇充滿愛情的散文好了。
早年我非常愛宥嘉，愛他的可愛，愛他的歌聲，與愛他的人。如果那是種愛情，我必須承認那是。但是無論我怎麼愛他，我都很清楚他有他的生活與想法，還有我與他的距離是什麼。
我唯一的強項是文字，所以我寫了很多有關於他的文章。這是種自爽嗎？確實是，後來不奢望他看到自己寫的東西，然後直到從我所了解的林宥嘉當世界中，慢慢離開我可以了解範圍之外，成為遠在天邊的一個人，我就停筆很少寫有關於他的文章了。
不過其實聽到某個前奏，看到某個訊息是否有關他的，我還是可以很敏銳地知道，只是生活的重心慢慢轉到其他身上。
你說我不愛他嗎？還是很愛很愛吧？畢竟在我最低落的時候，是他的歌聲給我力量，只是後來的他世界已經不需要我的文字，而我只想專心回應他：自己對於他的許諾，成為一個小說家。
只是，他的眼目中似乎已經不在看那群最初支持他的人？也許他不是，至少遇見他的時候，我知道他不曾忘記我們，只是在他奮戰的過程中，已經不是他主戰力，感覺失落又驕傲。
因為用歌聲打遍全世界，不就是身為包子的我，最想看到嗎？
金南佶所扮演的沈建旭與韓以秀這兩個人到底算不算相同的腳色？維基百科給了「類似」的定義，但是硬要說的話，其實根本來說還是有許多不同之點。
「壞男人」是改編至「紅與黑」這部名著，原著的男主角本來就是周旋在眾女之間，最後死於非命；而「鯊魚」就是很標準的韓劇復仇戲碼，引誘他人外遇的戲碼，三角關係上注定就是悲劇。
雖然都是偽裝成為另外一個身分：但是以身份別來說，一個是跟班，一個是大老闆的接班人。所以基本上兩個角色在與其他人相處的方式，立足之地本來就會不一樣。
另外在於愛情這個定位上，「壞男人」很明顯女主角文在茵是很弱的一環，因為沈建旭在乎的是「家人」，其他的家人腳色都可以替代女主角的戲份（真心的），而最後讓他死亡的也是他本來想要報復與渴望的家人，女主角一點用處都沒有；「鯊魚」反而是比較單純的感情線，在感情上搖擺不定的人不是男主角韓以秀，而是女主角趙海雨。
以結局線來說，雖然都是死亡，但是「壞男人」是悲壯的如煙火般消失；「鯊魚」是算某部分的善終，因為真相揭發後，韓以秀臨終前是與趙海雨在一起的。
以吸引度來看，當然是以「壞男人」為首選，但是會這樣是因為金南佶與其他演員很會演（女主角反而顯弱了），超高的演技將劇情絲絲入扣；應該是以劇情的完整度取勝的「鯊魚」，也沒有遇到金南佶忽然當兵的問題，但是結局還是爛尾了。
爛尾加上當時候遇到演技瓶頸的金南佶，只是把這部戲演完，是否有演好？這就是對於金南佶不公平的地方，因為如果是其他人「演到位帥就好」，可是因為他是金南佶，所以即使並沒有出錯，但是因為「壞男人」演太好了，「鯊魚」就顯弱了。
其實反之，假設「鯊魚」是金南佶當兵前演出，這部戲的爛尾也並不會讓這部戲更好看吧？與「壞男人」相反，「鯊魚」是靠金南佶與孫藝珍的演技撐起來的，其他無論劇情與曲折部分，都不是「壞男人」的對手。
撇開這些失敗因素來說，說實在話「鯊魚」中的金南佶實在太帥了。其實韓以秀的個人腳色條件是勝過沈建旭，怎麼說？因為就腳色設定上，韓以秀是最後以反白的樣貌要揭開事情真相，如果不是因為外遇的元素太濃厚，或者韓以秀與趙海雨有好結局吧？
我喜歡的東西有很多很多，而喜愛的程度來說：
-現實世界可摸到：上帝＞家人＞貓咪＞朋友夥伴＞林宥嘉
-有生之年也許摸得到：五月天＞金南佶＝劉在錫＞陳奕迅＞小栗旬＞堂本剛＞岡田准一
-ACGN喜愛：海賊王＝鋼之煉金術師＞幽遊白書＞潮與虎＞灌籃高手＞紀錄的地平線＞遊戲人生
-喜歡的興趣：寫作＞演出戲劇＞看動漫與小說＞玩遊戲＞音樂
會列出這個原因，是因為想在內心做比較，希望釐清我現在的本命是誰？會喜歡一個人與物，通常是一些元素打動了我。如果我沉迷在某一樣事物，像舞台劇或是寫小說寫評論等等也好，沒有什麼人會去說什麼，甚至喜歡動漫畫，其他人也覺得還好。
可是一但我這個喜愛對象變成一個活生生的人時，就有人開始質疑：妳會不會喜歡這個人勝過上帝？老實說，當我被點出這一點時候，我反問我自己？有嗎？因為其實我習慣性任何的東西都與上帝分享，包含我可能犯過的罪，發飆的怒氣與軟弱，我也只會透露給上帝聽。
父神他是我的家人，我最好的朋友，最大的管教者與引領者，我習慣任何東西都跟他分享。沒有一個人可以洞悉我內在最黑與最亮的深處，只有他懂。
那麼有上帝了，為什麼還要愛其他人？如果只要愛上帝就足夠，那麼我們這些基督徒不可以不用留在這世界上了，那我也愛不到我的父母與弟妹，還有去愛我的貓咪與朋友夥伴等等，甚至我也遇不到林宥嘉的聲音。
這是金南佶演完「鯊魚」電視劇之後的電影，也是退伍之後第一部電影。假設這一部作品是在「名不虛傳」後上映，也許就不會有人不適應南佶的喜劇轉變。
我個人是看了許任之後，才看張思丁，所以沒有啥不良的反應，但是當年在台灣上映後，普遍對金南佶與孫藝珍兩個人的對手戲，感覺很彆扭，從鯊魚愛恨交織鮮明情人，到笨蛋山賊與臉僵女海賊，似乎落差性很大。但是我認真看起來，這部作品的故事大綱雖然主線沒有太困難，但是整個場景的設計與裡面人物的設定是滿完整的，沒有甚麼不妥的地方。
也許是卡到當年的神鬼奇航的傑克船長讓人太印象深刻，所以只要類似傑克的人，就會被被比較。只是金南佶演的張思丁與傑克還是有本質上的差異性，即使同樣是喜劇的許任與張思丁也有許多不同點的搞笑。張思丁是很純爺們的，但是許任是個書生型的醫生，所以那怕是搞笑也是有不同層次的感覺。
網路上對於本部作品有「汪洋爭霸」這種翻譯，但是維基百科的翻譯比較貼近故事的核心「海賊-奔向海洋的山賊」：一群不懂海的山賊想要去大海中捕捉巨大鯨魚笨蛋故事。
我個人是很喜歡這部作品，尤其張思丁不用領便當這件事情頗高興（大笑），孫藝珍與劉海鎮雙雙因為這片都獲得大鐘獎項，我覺得兩個都演得很好，沒有不妥的地方，尤其劉海鎮配上金南佶後，根本是搞笑絕配。
導演很致力於在一些小地方玩搞笑的梗，即使是許多莫名其妙的元素綁在一起，但是故事的邏輯與流程是很不錯的。如果這片是在名不虛傳後上映，會有加成的效果。但是因為在鯊魚之後，而且來台也沒有做啥宣傳之類的，即使在韓國賣的嚇嚇叫，但卻在台灣沒有多少人知道：
「在韓國愛國強片鳴梁的衝擊之下，仍能靠著口碑在上映第三周時，連續2周勇奪票房冠軍，吸引韓國近千萬人次入場觀看，靠的除了大成本海戰場面與壯觀巨鯨特效外，流暢的打鬥、輕鬆詼諧的劇情也功不可沒。觀賞的重點不僅有化身女打手的孫藝珍俊俏扮相和俐落身段，還有片中最佳綠葉、笑點不斷、搶盡鋒頭的丑角劉海鎮；兩人更雙雙獲得第51屆大鐘獎最佳女主角與男配角，可謂實至名歸。整部片不僅視覺效果以及娛樂性都頗高，像是在城鎮中女主角乘坐輸水管、躲避大水車，或是眾山賊在海上第一次遇上鯊魚並被拖著跑，不僅場景逼真、劇情緊張、又充滿意外的爆笑推展，讓人樂在其中。」
所以搞笑的金南佶本來有機會在哪時候因為片子到台灣而翻轉，但是結果卻沒有幾個人知道這一部作品。經紀公司沒有很用力以外，也不懂為什麼當初會進這部作品，卻不想花成本宣傳？
這部作品撇開是否為金南佶所演，整部作品的特效，場景與幽默等等其實很夠意思，幾個老手都很會演戲。看過許多中國或是香港拍的武俠電影來說，他們武打動作是很扎實的，刻意設計過的搞笑梗，更是因為劉海鎮而發光。
1999年19歲的金南佶因為《學校》這片出道（其實更早是1998年：金章勳《禮物》的MV），但是相隔將近五年的時間，才開始擔任演員，中間他到底做了甚麼？
看過他所有的訪問稿中並沒有細談到這些，我想這段時間他應該有嘗試過各種不同的方式成為演員吧？因為在2000-2003年他跑去演出舞台劇《仲夏夜之夢》與《菩無根一家》，就可以知道他跑去舞台劇磨練演技了，他是很認真地為自己的演技下過功夫的。
高中求學時候金南佶自述曾經匪類過一段時間，不過在許多訪談中，感覺到他又是非常重視家人（有父母與一個弟弟），單純的活得很家庭，又很宅的人，所以很多當紅的日本動畫都很喜歡，放假的時間會去網咖或是睡覺（真的頗宅的說）。
可以的話盡量陪伴家人，或是跟朋友出去聊聊天。
跟很多前輩與平輩變成很好的朋友，就表示這個男孩很懂事也很得人疼愛。如薛耿求就是在這個時期推薦他去演美人圖。
雖然我真正認識他不到一個月的時間，但是我依稀可以推論金南佶平常是怎麼樣的一個人：平常的他，我覺得最像的應該是在「海賊」當中的張思丁這個腳色。非常的碎嘴與搞笑，有些時候不太管形象的問題（如挖鼻孔這件事情，他不太管旁邊有人就挖）。
喜歡很多運動與音樂，而且聽很多音樂。一個年輕的男生說喜歡坂本龍一就是一件非常稀奇的事情。他會的樂器是那時候學的？如果高中有匪類過，有可能是在默默無聞的舞台劇生涯中學的。
平常的他是個生活非常的單純的連夜店都不會去（但會去網咖，大笑），因為大部分的時間他都花在訓練自己演戲這件事情了。
關於演戲這件事情，沒有人天生可以演得很好，一下子就到手，要花非常多的時間去練台詞與揣摩這個腳色。為什麼金南佶每個腳色都可以入木三分？一次訪談中說他將他自己的經驗擴大而深刻的去讓自己深入腳色中。
「殺人者的記憶法」其實是一部不太好寫的電影評論作品，並不是不好看，而是因為太多錯綜複雜的記憶線路，讓你不清楚到底現在的畫面到底是虛構？還是真實？還是遺忘？
網路上其實有不少的評論，針對這一部片的結構去做分析過，所以若是按造邏輯推理，應該會如同看過首映Ariel Hsu的評論一樣，差不多就雷完了。
http://www.movier.tw/post.php?SID=133645
不過我還是想要花點時間來寫，有一部份是即使我看了大雷的評論後，仍舊不懂最後結尾的概念到底是甚麼？如果是個懸念，那麼到底真正的結局是甚麼？尤其聽到韓國有導演版要上映時，我覺得有更多的懸念需要去理解。
假設有原版的翻譯小說，那該有多好？
我是因為喜歡金南佶而去看，但是也擔心因為喜歡，會不會容易出戲？畢竟之前是先看了深情搞笑的許任與白痴的張思丁。
我必須說，結果是兩個男演員演得洽當好處。甚至薛耿求演技好到蓋過全場。在我眼中薛耿求演技已經是神的境界了說（大笑）。劇中每個人都演得很精采，即使如同綠草般的雪炫，也在劇中因為到位與敢演的態度，讓她可以在這麼好的兩個男演員的飆戲下，還可以成為不錯的女主角，已經屬於難能可貴了。
（恭喜薛耿求在韓國大鐘電影獎中以不汗黨獲得影帝）
從名不虛傳聊「科幻梗」
名不虛傳這部穿越劇，若不嚴格來看，他科幻的元素比奇幻的多。雖然所謂的時空穿越這件事情，看似獲得針灸盒神器，才引起時空穿越，但是若把該物視同科幻可能會出現的「分子轉換儀器」其實是說得通。轉換到另外一個時空當中需要一些元素，而轉移的要件觸媒為就是無生命體，所以許任才會在死亡後被轉移。崔延京可以同時被轉移，但是她並不是以死亡模式就能轉移，這可以解釋觸媒只要一個就好了。
畢竟要練成通過真理之門，等值交換代價一個人就夠了（大笑）。
滿好奇的是，如果這樣一次可以轉移多少人？其實我還滿期待男二可以一起回到過去時空當中，但是編劇只讓一條感情線相對單純，所以即使重點還是談戀愛，但是編劇更多是去探討「內在創傷」的面對困境與自我認同的議題上。
這兩個時空時間流動是同時間軸向前這件事情，本身就很詭異。回到過去時間點所花掉的時間，與現代所流失掉的時間一模一樣。為什麼回去過去的時間點與來到現在的時間點無法逆轉？劇中沒有談到這點，只是若是是我要解釋的話，這個空間與另一個空間正交錯在一起，所以是打開了空間的任意門，而不是時光機，所以時間不可逆。
但是這兩個空間在現實當中卻又有在真正的時間上連結。所以才會有崔爺爺看許任相關紀錄時，出現蝴蝶效應的文字不見效果。
至於完成「醫者之心」任務有天選宿命與獲得針灸盒神器後開外掛，這是奇幻常出現的梗，只要去探討神器為什麼出現的起始點，也許是某個韓國的未來人所丟下的「分子轉換儀器」的目的是什麼時，其實這個說是科幻還是硬說的通。
為什麼醫者之心一定要到現代才能擁有？而且醫治權貴會讓針灸盒以他的功能影響你無法施針，但是如果是這種推理的話，為什麼許浚回到了古代仍是在政治圈當中當上等人？
假設，許浚到了現在，看到了許任古時候的紀錄裏面有相關的針灸盒的紀錄，那麼可以推論為什麼許浚會知道許任會到現代。 並且如同先知般的他知道接下來是許任拿了針灸盒。當然這些原因，許浚知道之後戰亂關鍵人物是許任，所以許浚在貴族圈等著許任出現，也就不稀奇了。
名不虛傳是好劇，我因此喜歡了金南佶，不過就像當年的痞子英雄一樣，這部戲讓我喜歡上仔仔，其實我也不懂即使當時還滿喜歡仔仔演戲的，我也沒有多做什麼事情，現在卻為了一部戲，一個剛認識的人，寫了將近五六千個字？而且可能會繼續寫下去？
金南佶是個韓國人，感覺距離還比劉在錫遠，我知道如果有機會挑選老公，我會挑劉在錫。
只是愛情這件事情不就是沒有邏輯性可言？說一萬種理由，也無法說服我為什麼會愛上這個才看一齣戲的演員。
而且越是去了解這個人，居然就越喜歡他。
如果硬要說，原來我很久以前就認識他了：在善德女王當中毗曇，他演了我最喜歡的腳色類型，潛意識當中就記得他了。
多才多藝與多災多難這兩點還真的跟我有精神上的雙胞胎；
用自己的錢投身在非營利組織當中，為其付出，這跟立志做服務他人一輩子社工的我，有著某部分的共鳴。
至於演戲與音樂等等，不用說就契合了我對於喜歡挑戰不同類型的演員，本來就很喜歡。
音樂方面他會在退伍時製作古典演奏「Ensemble」的記錄片，本身對我來說，更是加了一萬分。
通常會讓我花時間寫一個人或是一件事，就表示這個真的很值得寫，而且對此的愛與喜歡已經不是一兩句話可以形容時，就必須這樣花那樣的文字時間。
雖然很久以前也有為「薔薇之戀」與「花樣少男少女」這樣的電視劇寫過評論，因為喜歡原作漫畫故事投射而喜歡男主角，其實他們只要不要太出戲誰來演其實都差不多。若是主角本身沒有其他演技與好作品，這種喜歡會不長久。
偶像劇是很容易讓人會讓投射在很帥場景當中，沉溺在對方的深情，會讓人心花朵朵開，但是這會很短暫。如「微微一笑很頃城」的肖大神，就讓我喜歡一陣子，但是演技太爛就會讓我棄看主角其他作品。
亞洲可以長久喜歡的日本演員還真的很多：小栗旬是一個，山田孝之是一個；岡田准一與堂本剛也是我喜歡頗久的全系藝人。韓國當中孔劉算是不錯的演員了，但是也只是留意新聞而已。其他韓星也許我連名字都記不太住（因為都很帥，但是真的分不太出來）
他們的電影或作品多少會支持，但是我會稱呼自己為迷的也只有小栗旬與堂本剛而已。至於山田孝之，那是因為他是山田孝之而喜歡（品質保證他會亂搞）。
他不用寫，大家也會知道他。
我非常少看韓劇，但偶而會看日劇，因為我對韓國美男型的演員比較無感，甚至比起來，我喜歡搞笑的李光洙與劉在錫這樣的藝人，所以我可能會因為running man去看光洙的作品。其他韓國那個與這個韓國藝人，我往往認不出來，而我又很討厭看虐心的故事。
要用演技征服我，需要功力，帥完全無法說服我，因為好歹我也是舞台劇演員與導演，沒有演技我就不會有任何之後的投入，更不用提寫專文。
我無法像一些部落客爛也可以寫，我只想寫好看的作品與分享好的藝人。
為什麼會看『名不虛傳』？是因為『醜女大翻身』這部電影認識了金亞中，想說她演的韓劇怎麼樣，所以就開始看了。
我曾經做過一個夢，夢中我在舞台上自彈自唱，說著自己出書(導演電影?)的圓夢故事，台下坐著需多臉孔看不清楚的人，為我喝采。
隱約我知道其中就是有我的五專同學。
六月十日這天，「時命的觸發機關」首場新書發表會，我在現實當中看清楚這些人的面貌。原來他們不是只有我五專的同學，也有我教了20年以上兒童主日學長大的學生；有我母親；有我現在工作的同事；有我教會的弟兄姐妹；有我動漫論壇認識多年的好友；有我事業的夥伴。
每個人都有與我產生出來喜怒哀樂的人生故事。如同我在10日唱這首歌「頑固」的歌詞一樣，謝謝你們一路陪我到這裡。
五專同學的萃與永豪忽然出現，讓小羊整個在迷濛中
五月天 頑固 詞/阿信
我身在當時你 幻想的未來裡
這個狂熱和衝動 早已冷卻的如今
你頑固的神情 消失在鏡子裡
只留下 時光消逝的痕跡
這本「時命的觸發機關」起因是去參加一個科幻創作沙龍開始，不過老實說剛剛去那裡時動機其實是有點不單純的。
幾年前自己搞了一個文學獎，然後因為這個文學獎掏空了自己的存款後，只有黯淡的退出文壇。同時間也是寫作為提前的提督茶坊，也早文學獎幾年結束了。
因為自己一直找不到出版的機會，可以卻造就了一堆人可以出版。心裡是對這些有機會的人高興，也為自己辛酸。忙碌了許久，自己卻沒有靜時間下心來好好創作。
超異寫作沙龍就是那時候成立。
幽遊白書，這套書無論過了幾年，他仍是小編喜歡的漫畫當中其中一部，就算他結局的時間都已經快要20年以上，他的排名還是放在很前面
即使他玩了武道大會的梗(同一期有烈火之炎)，而或有些漫畫畫面看得出來並未很精緻，但是如此深刻去描寫黑暗的東西，並且很敢讓人死掉的部分，還滿讓人讚嘆的。
男主角剛剛開始就掛掉的創意，是當時的其他漫畫沒有，再加上後來慢慢加入毀容的桑原、或是傲嬌始祖之一的飛影、還是智者型的美少男藏馬，如果幽遊在20年後的今天，他仍是有很棒的人物設定與故事情節。
當然有些人會因為後來的富奸是拖稿大王，把此作者恨的牙癢癢的，但是富奸的幽遊白書，到現在的地位仍是不可以取代的。
比起鳥山明的七龍珠，在後面亂延長戲份的結果，就將我對主角等人的喜愛度減少到最低。即使七龍珠確實是經典中的經典，畫風與創意都是獨居一格，而且必須說鳥山明畫風比富奸認真許多，但是小編還是比較喜歡幽遊白書。
因為七龍珠創造了太多的腳色，重複性的功能開始就將某些最初很有特色的腳色邊緣化，尤其是賽亞人一族出現後，其他地球人都是呈廢物狀態，但是幽遊並不是這樣。
長的最像妖怪的是桑原，但是他是唯一的人類當中可以參戰的，因為他發展出自己的次元刀。
最重要的因為只打過幾場戰爭，不管是普通人還是妖怪，甚至是魔族等等，其實都很有個性，而且富奸不怕將腳色幹掉，連主角幽助都死了兩次。
結局雖然有點草，但是至少沒有爛尾，而且其實動畫也將幽遊的某些東西完整化了。
其實我跟妳一點都不熟，但是我很喜歡妳，也羨慕著妳。
喜歡妳有一雙熱愛世界生物與自然的眼睛，即使病痛困住了妳的身子，但是直到最後一刻妳都沒有停下妳夢想的腳步。羨慕妳對於自己夢想的堅持，還有這麼多這麼多朋友與妳在一起。
十年前短暫的相聚，我們成為有點熟又不太熟的臉書上的朋友。爽朗的笑容與細膩的心思，是我對妳的印象，感覺雖然只有文字，但是在網路上我們反而熟識了起來。
大約相同的時間，我被發現腫瘤，當我以為自己快離世的恐懼襲擊時，我幸運的安全過關，而妳也是出現腫瘤的消息，正在化療。
前段時間妳開始找遍友人拍照時，我以為妳跟我一樣平安了，即使我知道我不是妳合照的名單，但是那一張張的照片卻讓我欣喜著妳開始健康的消息。
只是後來我聽到的消息確實是告別世界之行。
我難受，確不敢去確定什麼，因為我知道這不是加油，改變什麼就可以痊癒的事情。
那天妳昏迷之前，我正跟我出書的夥伴說著自己的故事，然後希望大家要為自己夢想努力，因為不知道下一顆生死會怎麼樣，然後不到幾分鐘妳就昏迷了。
小編很喜歡看智者對戰的過程，比起不斷對戰的過程，若沒有其他元素，會很容易被小編棄讀。
所以若以「非互毆」的動畫裡，以比智力的對戰來看，「遊戲人生」真的是經典之作。
兩個沒有血緣關係的兄妹，在遊戲世界當中稱霸，號稱「 」，中間就是以日語發音的「空」與「白」，因為在與異世界的神明對戰的過程中，勝過了他，讓他們意外進入了以「遊戲」為勝負的世界裡。
在真實世界當中，被社會遺棄的天才宅，反而在遊戲的世界裡如魚得水般，甚至還嘲諷地說「進入異世界當中，不一定大家都想離開」，藉由空白兩人合作無間的遊戲能力，開啟另外一個「 」在遊戲的異世界裡永遠不失敗的傳說。
幾乎所有與他人互動過程中，都是以遊戲來決定未來與自由，金錢，甚至國土等等。
以遊戲贏得一國國家的王位，空白成為人類種的國王，開始用遊戲征服世界的動作（笑）
裡面無論男女主角們用甚麼遊戲跟其他人對戰，最後可以獲勝的原因，並不是因為主角威能開外掛，開玩笑，他們兩個專打外掛，應該說男女主角都有再行的遊戲方向，然後兩個總是有一個需要支援的時候，彼此會無條件的信任與支援對方。加上他們本來就是某方面的天才，又很認真與用功的玩遊戲，所以跟一個又一個智力高強的敵手對戰，然後慢慢一個個收入男女主角的后宮，成為同伴。
整個過程極為有趣與刺激。玩遊戲的過程本身就吸引人，所以玩遊戲的動畫當然會吸引人。
很難得的是，動畫與小說都很好看，只是因為動畫需要較為普及，所以一些較為禁忌的文字只會在小說當中出現，但是即使如此仍舊不減兩者好看的地方。
其實就算運動漫畫可以打一場球賽就是兩年的連載，而或救一個人可以打三四年（海賊王救羅賓之時），但是至少這些漫畫的時間軸是往前走的。
很多主角們在動漫裡面有過不完的暑假與寫不完的作業，而或死不完的身旁之人。
幼稚園的代表，當然是喜歡玩裝扮，永遠五歲的《蠟筆小新》野原新之助。美伢生小葵之前是五歲，生完仍是五歲。如果算連載的年紀來看，這個永遠五歲的小孩，已經30歲了
小學生的代表當然是《櫻桃小丸子》小丸子等眾人，與《哆啦Ａ夢》野比大雄。如果以實際連載的時間來看，小丸子已經將近30歲，而大雄已經將近50歲。
如果以實際的年紀來看，《名偵探柯南》的工藤新一已經是38歲的大叔了，不過他仍舊以小學生的身軀耍萌。
雖然這裡比較是說日常生活的小孩子，柯南似乎不算，但是可以將氰酸鉀當成好像便利商店都買得到的東西，似乎死亡人數已經以幾千人計算了，所以可以將死人當成日常也是種奇蹟吧！
以國高中生為主角的動漫有很多，但是實際上會時間暫停的大都為單元劇的故事，如家中有一對子女的《我們這一家》，連載的時間與《名偵探柯南》相同，都是21年，在故事當中花橘子為高中生，工藤新一也是高中生，兩個人遭遇的事情就差很多，但是同樣容顏不變。
另外兩部時間暫停的將非日常當成日常的代表，最紅的應該是《烏龍派出所》與《銀魂》，阿兩與阿銀他們兩個無論連載了多少集，兩個人的時空與年紀都不曾變過。
其他漫畫雖然流動的時間緩慢，但是好歹年紀仍有些變化，即使外貌等等並無太大變化，但是至少有個交代。
小編開始看網路遊戲有關的輕小說動畫，其實應該是《加速世界》，然後看了《刀劍神域》之後，才看《紀錄的地平線》。而以喜愛程度的排行榜來看，恰巧就是逆向排行，以紀錄為第一名。
穿越到異世界的故事情節，其實還滿常見，但是卻很少作品，可以把主角搞得這麼腹黑。雖然主角城惠弄一些計謀搞其他人，但是為了自己在乎之人，他是個願意冒險與自己背黑鍋的領袖。
當然既然是輕小說，一定會有主角威能出現，只是城惠完全不是武力型的，他是以智慧與分配武力的方式，去打贏每場戰爭。
這個故事不是單一主角威能而已，並且其實每個裡面的主角都很有特色。如同故事內的冒險者的描寫，每一個都是獨立的個體，所以在裡面，每一個人都可以在某個作品中成為主角。
所以這麼多搶戲的腳色在裡面，是否會讓故事混亂，其實一點都不會，因為他們的故事是國家級的戰爭，所以若只有一個很突出的個人主義，這個故事不會這麼精彩。
一個叫做幻境神話的電玩，因為更新資料庫，很多新舊愛好者，一起進入遊戲中，這三萬多人萬萬沒有想到原本桌機的線上遊戲，在眼前變成真實，他們一起來到了遊戲世界裡面………。
故事聽起來與刀劍神域還滿像，但是差別性在於主角威能通通在主角桐人身上，但是紀錄却是一群人。
而且他們是整個人穿越，所以包含自己的肉體，但是刀劍無論寫得多真實，他仍是在虛擬世界當中。
虛擬世界是否真實，紀錄的地平線是說，如果虛擬世界變成真實後，會怎麼樣？沒有味道的食物；不會死的身體，沒有真實世界的未來。
在前面機器人專題中，已經提到很多部在西元兩千年前的一些機器人動畫，如《新世紀福音戰士》與《攻殼機動隊》等，而或一直永流傳的鋼彈。
然而在兩千年後呢？與編輯群討論之後，發現到在兩千年因為輕小說崛起，故事的多變性加上文字敘述的細膩度，似乎可以代表這兩千年初時候經典動畫，被這股一窩蜂改編風潮給影響，已經沒有前面專題提過如此的經典動畫出現。
也許有些似乎有創意的機器人動畫出現，也頗受歡迎，但是留在動漫迷記憶當中，仍舊是少數。
這時忽然有個名字出現在我們群組中，我們就一致認同這部作品就真的代表兩千年的經典作品了。
老實說，這個作品的動畫，並無如預期的受歡迎，但是這個作品名字確實是很多人年少時候的記憶。他紅的作品是電玩，並且出了很多代。就是《幸運女神》藤島康介做原畫的《櫻花大戰》。
雖然這裡是介紹動畫，但是正規來說《櫻花大戰》跨越動漫與遊戲，並且連寶塚音樂劇也演過這個故事。
故事本身就很討喜，因為擔任著救世主的眾男女，平常就是以舞台劇的演員身分掩飾，擁有不同傷痕與長才優缺點，可以一邊打敵人一邊談戀愛，又過著非常平凡的日常生活。
不同特性又強悍的女角們，過著女孩們可能發生的日常生活；然後男主角又有後宮的多女主角設定，這變成不止男生很愛這個遊戲，連不少女孩都很容易投射到『希望變成某個女主角』的戀愛願望，而喜歡上這個作品。
當然如同前面所提的，其他作品確實無法列為經典的原因是，並不是所有動漫迷一致認同與喜愛，但是提到《櫻花大戰》，是幾乎所有動漫迷都無法反對的。但是即使無法列為經典，擁有指標性的機器人動畫，仍舊不少。
文字傳遞著歷史，各國文化的同時，也傳遞著災難。也許文字本身並無太大的罪惡，但是重點是解讀之人的自我翻譯。
秦朝時候的焚書抗儒，各朝代的文字獄；而或近代時候中國的文革傷害，甚至現代仍有不少國家，因為閱讀聖經而被殺害。
閱讀能否自由？文字能否正確的傳達並讓人解讀出來？當自以為是的政府制定了侵犯人權的「媒體良化法」，並成立了「媒體良化委員會」與「良化特務機關」來進行媒體檢閱工作。與這個強權機關對抗的唯一組織政府，即為「圖書館」。
這就是圖書館戰爭的時空背景，寫著浪漫與悲壯的故事。
原來這些如同預言般的設定，不就跟現在台灣在一些動畫當中打馬賽克的一樣搞笑？在違背善良風俗的大義前提下，在小說架空的世界裡面，這些良化的特務機關，甚至會以武裝直接殺害擁有書本的人，更不用提寫書之人。
武裝圖書館的發起者，就是發佈了以下這些條款：
第四章（圖書館的自由） - 圖書館的武裝化(第三十條到第三十四條，參照日本圖書館協會的「圖書館自由宣言」)
第三十條：圖書館有收集資料的自由
第三十一條：圖書館有提供資料的自由
聲優就是聲音的演員，從日本來的這個名詞，就是意指幕後的配音員。介紹過動畫製作的經典「白箱」，而或畫漫畫的奮鬥「食夢者」，這部動畫的名稱開宗明義地已經告訴你，這是在演甚麼故事。
《那就是聲優》說得就是聲優的故事，雖然白箱有提到聲優的部分，而或爆漫王的女主角就是立志要成為聲優，但是聲優最實際的情況，卻是在這部動畫當中真實呈現。
聲優不是只有配動畫而已，還有廣播劇、電視劇、而或電玩遊戲....裡面很真實的呈現了所有聲優可能會有會配音的工作，還有沒有工作的時候，就是靠著打工為生等等。
其實故事的劇本沒有太多狗血過程，平實的介紹了三個女主角的聲優奮鬥過程，可才13集的動畫，仍讓小編一口氣地看完，原因就是有太多亮點，會讓你想要去細細觀看。
亮點之一就是裡面有名的聲優演出自己名字的聲優，如釘宮理惠演出釘宮理惠之類的，許多大咖生優等如：堀江由衣、白石涼子、高橋智秋、神谷浩史，都在動畫當中用自己的名字演自己。
這些真實聲優在動畫當中將一些自己真實模樣演出來，某方面來說就是很吸引人的特點了，
另外的一個亮點就是片尾曲的部分，老實說光片尾曲就很值回票價的創意了。因為每個片尾都是三個主角聲優唱的，然後用唱的回顧這次演出的內容，所以每次片尾都不一樣，
還有一個重點就是，片尾他們會點一首動畫主題曲的歌，堪稱神龍擺尾呀。日本聲優會主持廣播，三個主角在動畫當中也是擔任廣播人，所以片尾以回復讀者來信的方式點歌，所以就會在這部動畫的EP當中聽到其他動畫的OP
雖然畫風是以萌點為主，但是光這些亮點就足以讓他在日本大受歡迎了，而且故事本身其實也不差，雖然最後聲優團體演唱會的方式出道有些賣萌，但這不就是日本聲優最高的生存之道？
文字故事改編成漫畫，甚至是動畫，最早最早應該是迪士尼1937年改編格林童話的「白雪公主」，為第一部長篇的動畫電影。
不過因為迪士尼改編的故事，不算是小說體，只能算一小段童話的愛情故事，然後讓他動起來，所以整體性的小說改編，仍舊是在比較晚期才出現。
在小編看來，即使是十九世界青少年看的小說，也是小說的情況下，那麼將小說體改編成動畫的起始點，就是我們以前時常看的「世界名作劇場」。
這樣說也許有些人不太清楚這是甚麼，但是如果提到《小英的故事》《莎拉公主》《尋母三千里》《紅髮安妮》等小時候的動畫，應該就有人有記憶了
而這些名著之可流傳，就是因為那是吸引人的小說，所以當然他們改編的動畫，即使故事內容無法跟現在的畫質相比，但是整體仍舊是引人入勝的故事。
其實日本漫畫當中，有很多都是雙人組合，一個寫原作，一個畫原畫，原作某方面來說也是種「小說」，但是這裏所提的是以小說為主體，改編動畫的作品。
在日本輕小說這個名詞還沒有出現前，早期有很多動畫，會以某個以前傳說或是童話為主體，改編成動畫，但是以小說為主要架構的比較少，因為畢竟要將文字整個改編出來一個完整的動畫，除非這個故事可以吸引到愛看動畫維生的青年們。
也許有人會試圖畫小說的漫畫，但是真正被動畫化，仍舊停留在「非當代」的世界名著裡，幾乎沒有當代的小說家作品被改編成動畫。也許當時候的風氣，小說寫作的取向仍舊以成人世界為主，而動畫即使有較為沉重的話題動畫，也被和諧到「適合國中以下孩童觀看的」
直到70-80年代，或者是美國的星際大戰的影響，初代鋼彈終於打到了宇宙，當人們意識到戰場可以不只有地球時，宏觀式的動畫世界觀，也開始讓成人瘋狂的投入燒錢買鋼彈模型的戰場。
戲瞬評 (10)