因為感冒，所以記不太住演唱會的內容，昏昏沉沉當中，像是做了一場很真實的夢，雖然沒有在感官、迷宮那時的強烈捨不得感，像是得了沒有馬上寫好像會死掉的病症般，但是又好像沒有寫，卻又似乎沒有完成我的任務一樣，所以開始努力把點點滴滴串鍊起來，然後忽然發現到後知後覺的這種享受，也是種幸福。
硬要說的話，因為有前提中很深的劫後餘生感動，剛剛開始是抱持著能夠參加就很高興了，所以無法像以前一樣馬上砌文，並不是因為不想寫，而是某方面來說寫不出來。
只能等我文感與身體慢慢好起來，才能夠開始寫，所以現在也只能撿些我想到的感覺寫出來，或者是沒有順序的，但是就是「自我感覺很良好」的分享，如果大家也有同感的，也請慢慢品嘗吧。
（前導故事可以看【小小說家隨筆】小小說家與大小說家的部分，就可以知道這一切確實是恩典呀......)
先從住宿開始說起
看演唱會前有很多的擔心，除了要想怎麼過去小巨蛋的部分，還要想到是否當天來回。因為我星期日還有個藝文沙龍的聚會，所以會住在臺北的可能性很高。我很大膽前一天打了一家臺北旅館的電話，臨時問有沒有房間，要說奇蹟之一嗎？居然有，而且不貴，然後就這麼浩浩蕩蕩的拉著行李廂往臺北去。
一點多在現場看看小巨蛋，已經有林宥嘉演唱會的東西在小巨蛋附近開始立起大立牌了，只是演唱會周邊的紀念品還沒有上架，所以自己就買了東西先吃起了午餐，沒有想到回到紀念品處，我變成排第四個。
現場攤位將近二三十個大陣仗的，似乎通通是華研工作人員，蓄勢待發的甚至某位負責的先生連自己家的小孩都帶出來幫忙（超感動中），要小朋友幫忙發點菜的菜單。
這次的周邊是用紙畫線圈選，所以還感覺滿像速食店在點餐的過程，負責的先生還半開玩笑的問我們要Ａ餐還是Ｂ餐，我也很無聊的很認真說通通都不要加冰塊，總之一切蠢蠢欲動的歡樂是盡在不言中。
順利的買了想買的杯子與口罩，還有黑T後，到了旅館，換上搖動黑色Ｔ，然後從長安東路步行到小巨蛋，才發現到還有一樣東西沒有排到，就是富邦贊助的螢光棒，但是現場的人潮洶湧，很懊悔的同時去排隊，就被告知已經沒有了，後來就沒有排到。
於是因為要帶綠色的螢光棒，就還是買了40元的小螢光棒。到達在搖滾特B1區，居然看到我的坐位上有剛剛要去排的螢光棒，頓時有哭笑不得的感受，畢竟多花了40元，但是因為有拿到想拿的東西，所以還是覺得很高興。
開場後記得不要跳躍
還記得那時候爵士樂的時候，我還杵著拐杖，讓現場工作人員誤認為我是慈善邀請的對象，有點小尷尬的需要解釋自己是因為車禍所以才這樣，雖然如今已經不是，但是仍然需要提醒自己：自己的腳打鋼釘，不能亂跳，頂多搖晃身體就很超過了。
所以很好，開始演唱會，是有點心驚膽跳的害怕自己失控，但是卻是個驚喜的開始。雖然是平面的投射，卻很有3D立體電影的動感，而且開場的介紹舞臺參與者時，真的很像在看3D海賊王一樣的驚喜不已，很有效果。
第一首歌「我總是一個人在練習一個人(自彈自唱)」，林先生一把吉他拿出來，撥旋一下去之後，我終於放心了。我可以很感動，可以搖晃身體，但是應該不會失控。
看到他吉他的進步，有很深的感觸，因為以前跟在他後面跑的時候，他總是拿一把吉他帶著，其實是很想彈的，但是往往又因為沒有信心自己彈的好不好而放棄，所以他可以在開場的地方把吉他彈出來，我是覺得有很深的意義存在，那是一種苦練很久的自信，而且在第一首歌曲當中展現出來。
我有學過一點點吉他，就可以知道彈出旋律比彈出和旋難很多，況且他沒有出錯，所以展現出來的成果是很讓人動容的。
OK，正當我以為可以不用亂動的時候，這個小子的第二首歌開始，就通通都是不能不動的動感歌曲了。好，是這樣吧，既然我不能亂動，亂吼總可以了吧，不過本人開始有感冒的前兆，所以喉嚨到底可以嗎？但是一連串的快歌，就不容許我多想了。
整個是很爵士的復古風，所以「看見什麼吃什麼」背景是類似復古「明星花露水」商標的點心廣告，所以頓時有種時光倒流，回到在我老爸老媽的那個年輕時候的年代時空中，這也可以說預告著林宥嘉大小老幼通吃的Free嗎？（笑）
第二首還是有爵士的感受的「解HIGH人」，也是紐約紐約感覺的夜景等景像，帶出來有點百老匯的華麗，卻也有夜總會或是bup演唱的感受，重點之一就是本來在歌曲當中有一段是小喇叭的獨奏，卻改用小提琴，是有種讓人耳目一新的不同聽覺享受，也深深感覺到演唱會特別安排的改變感。
接下來，林先生停下來跟大家打招呼。宣告著自己第一次踏入小巨蛋，並且說著自己回來的喜訊，並且開始另外一波的快歌。
影像說著另外的故事
我很喜歡思凡與美妙生活當中，配著音樂後面的影像，同樣是兩首「在取景」的歌，完美與缺陷的對立下，諷刺的接著美妙生活，像是在說著完美的人會思凡，而在有缺陷的世界當中，會自嘲的說：這還是真是美妙生活呀。
所以取景的方式就不一樣，然後給人感受就不一樣了。
晚安與飄的音樂，都帶出原來特色當中獨有的氛圍：
晚安是用電視帶出被人觀看的人生。有時清楚，有時模糊。一連串的鎖鏈枷鎖，串住了人生的劇本，直到晚安。
我是不知道晚安這首歌的「Pedal steel guitar踏板電吉他」是現場彈奏的，還是撥放CD的，但是現場的整個流動的空間，就隨著Pedal steel guitar特別的味道，進入那背後影像當中的有時空靈，有時滿足的寧靜感。宥嘉更是躲在一個小角落，讓螢幕上的人生百態凸顯出來，更像是唱著電影配樂般的呈現。
晚安結束後，出現了一個很明顯的節拍器的聲音，一拍一拍，然後緩緩的飄這首歌出現。
像是呼應著前面的晚安影像與音樂般，那節拍就像是象徵著時間流走，即使多鮮明的記憶，到最後都可能會消失或模糊掉，如同飄這首歌給人的感受般：無奈、平淡、無常……即使有再深的感情，也阻止不了他的飄走。
飛行屋上掛著我的心
飄這首歌進行的時候，在旁邊慢慢出現一個小小的空間，當然我可以知道這是等一下可能要表演的內容之一，可是卻不知道是這麼的觸目驚心。
宥嘉開始進入小房間中，坐在小角落唱起歌來，然後背影很神奇的出現了一些歌詞當中的影像。這種效果比打在大螢幕上還要震撼，然後這個小小的角落已經很吸引人了，但是更嚇人的是他飛起來了。
說實在話，當他飛起來後，我整個心就掛在上面了。不只是因為那小房間當中會出現影像，還有宥嘉的歌聲仍就吸引人，更重要的是：我整個就在擔心：阿～～下面沒有防護的東西。我想如果是我在上面，根本是不敢動吧，可宥嘉應該也是怕吧（從他的表情可以知道），但是因為全心投入唱歌，所以這些抵過了一切。
演唱會當中，我也看過不少的花樣，但是這個確實會讓我這輩子都忘記不了了的呈現方式。
心酸是個回憶當中的苦澀，如果宥嘉單純的只是在台上配著背景，然後把這首歌唱完，也許這首歌只會留下感動，其他都會讓你忘記。但是當用這種「大膽」（真的要大膽＞＜）的方式呈現如此私密，內在的回憶，還真的讓人永生難忘吧！
開始唱想念的時候，震撼度就沒有那麼大了，宥嘉也進入的屋子內。
如果說第一間房間是教室的窗口外，所以宥嘉坐在教室旁的走廊上，那麼想念就是在房間內的一個思念。所以即使同樣是飛行屋的呈現，卻有兩種不同層次的表現方式，到此，我不得不佩服演唱會的製作團隊，對歌詞投入的功夫呀。
每種舞台效果都是一種深意
再別康橋，是完全新的編曲，跟著現場的弦樂團，像是「許你一個未來」英國劍橋的古典感更濃厚，而且更形成另一種那年與國家交響樂合作才會出現的音樂效果：讓人印象深刻的編曲，然後別於一般演唱會，更是一種「音樂會」呈現。
接下來緩緩的從空中下來一個燈泡，開始唱請說。
就像這首歌歌詞的感覺，就是對著空氣說話，感覺是有個亮光存在的人，其實是個空氣。然後一陣爆破後，後面一點點的火光開始燃燒起來，回應著請說歌詞後面，曲子當中主角終於火大的說「我不能接收」的痛快，感覺還滿過癮的。
也許是經過前面飛行屋的震撼，所以殘酷月光站在高台上就感覺還好一點，然後宥嘉影子後面又加上一雙翅膀。這是我最喜歡的一首歌之一，所以即使現場有很多人在合唱這首歌，但是我仍靜靜在聽著這首歌，然後眼眶就濕了。
原來這樣距離是種思念
其實應該接下來要寫的是介紹來賓的部分，然後進入到耳朵與說謊的大合唱世界當中，還有浪漫的唐人街裡面。其實我也沒有寫就每個段落要換衣服的時候，會有一個小丑在串場，然後會出現很有意義的影像與宥嘉的聲音，呈現一種小小舞台劇的效果。
但是忽然湧起來，想寫的是這段讓我滿臉是淚的曲調。
也許我有一點點明白，自己的遲鈍是甚麼？如同唱完說謊的宥嘉說著：說謊之後就產生傻子。或者前面的點點困境讓我硬撐著，像個傻子般的相信自己是堅強的，但是內在的一切其實是疲累的。
說我一點都不想有那種迷宮或是感官時候的投入與狂熱嗎？當我看著一篇篇熟悉的報導與演唱會的影像時，慢慢浮現出來是之前相同的微甜與心酸。
原來我對林宥嘉聲音的依戀，是鎖在我內在最痛的深處。如同我再次聽到想自由的時候，貪婪的想要把耳邊的合唱聲過濾掉，單單只想聽到他的聲音般，同時不小心的將心中渴望愛情的一絲感傷給洩漏出來。
而更像傻子這首歌畫面中的小丑，搞笑的背後是種極深極深的傷痛，卻是需要擁抱的。
當我現在慢慢開始有感覺的時候，居然是種輕鬆的心酸感。即使我在早開的晚霞中，為著我早逝的親人，哭得淚流滿面，但是我想有更多在潛意識裡，靈魂深處早已經明白了：
這樣的哭泣，當中有更多更多的思念。
生離，死別的距離；
生離，死別的思念。
為了自己，為了無法越過的心酸平行線；為了那離去的親人，為了已經晚安飄走的記憶。
看到他們感覺很爽中
前面插入了一段，是想呈現我正在寫這篇時候的最深感受，尤其是寫到一半才體會到自己內在慢慢燒起來的感受，是我很奇特經驗。因為我已經太久沒有這樣子後知後覺了。所以想照著順序看的人，可以跟前面這個段落交換。
我在當時候看到一些來賓是很歡樂，這是很確定的事情，不過因為自己內在因為疲累而感覺遲鈍，所以出現一些違和感。但是現在「事後諸葛」想想後，反而是現在開始感覺漸漸很爽起來。
看到其他三少，感覺很親切，因為這些星光一奮戰的夥伴們，對我這個特愛星光一的人來說，就有特別的意義在。雖然阿潘與小許都已經離開華研，但是能夠看到他們還是感覺很高興。
另外就是小隊長的出現。我一直很喜歡小隊長與宥嘉之間的互動，總覺得盧廣仲小隊長的無理頭與宥嘉的有得拼。而兩個音樂上好朋友彼此交流的模樣就感覺很讚。
話說當年兩個人同時入圍新人獎，雖然宥嘉落選，但是宥嘉卻說自己贏了，因為他從頭到尾就是押小隊長獲獎。然後在演唱會上他們兩個人的互動就很爆笑了，林先生馬上說到吃的：就說小隊長送的香蕉沒有熟。
豆導、小胖老師、珊妮老師、ROGER老師……韋禮安、徐佳瑩、盧廣仲三代新人獎獲獎的人都來了。還有其他有被鏡頭照到或是沒有照到的名人等等。
接下來宥嘉開始找小霞老師，並說她是自己很重要的一位老師，然後就開始唱起了小霞老師的耳朵，還有這首浪漫的唐人街。
說謊是首大合唱的歌曲，第二天有媒體很幽默的說，宥嘉說著台北就是唱得好時，歌曲的曲目叫做「說謊」，所以感覺還滿微妙的好笑。不過即使是大合唱的歌曲，他仍可以迎刃有餘的投入感情。
像是時光倒流般迷宮感
在聽完早開的晚霞前，宥嘉總是說說那段故事，然後梗嚥的宥嘉為了不讓氣氛太感傷，居然搞起了選舉秀，也許是某部分演奏的大頭琴師把音樂搞得很傷悲，所以宥嘉用搞笑轉換了心情。其實我還滿想大喊「凍選」的，只是因為很想好好聽這首歌，所以就沒有喊。
痛哭完後，來的這首我最愛的眼色。還記得迷宮的第一首歌，就是眼色，然後讓我從此愛上林宥嘉的聲音直到現在。所以一場痛哭之後，因為這首歌，我的情感終於大放出來。
我那時候很慶幸可以遇到他的音樂，然而此時此刻更是如此。相同眼色，卻有更深不同層次。當年的眼色雖然也是好聽，但是現在的眼色更加上歷練過後的起伏精彩。
而後的慢一點，更是讓我回到當年年少輕狂時，沒有任何顧忌的像個跟屁蟲般全國跑透透的瘋狂小粉絲，已經沒有很多感覺可以形容自己，就是跟著搖擺而已。
當時候我就想，也許宥嘉一輩子也叫不太出小羊是誰，但是他的音樂應該會聽一輩子吧！如果他可以繼續唱下去，我就會繼續聽下去。
五年後的迷宮，仍讓我激動不已，更不用談接下來的感官搖滾了。
新鮮加感官般的搖滾
因為感官世界的黑白，而我也開始愛上這樣子的配色。在感官這張專輯開始後，搖滾就與林宥嘉分不開了，而感官世界演唱會就是一連串不插電的演出。
叛逆與傷風敗俗的「runaway mama」在這串的搖滾當中出現，而且是大小說家中沒有聽過的新歌。過癮的歌詞中說著女性自覺，這是很多被家庭困著的女人需要的搖滾吧，學諮商輔導的我，覺得這是首「女性解放」的好歌，可以當成婦女會的會歌（笑）。
感同身受與歇斯底里是我在感官當中很喜歡的兩首搖滾音樂，也是開始了宥嘉與現在這個樂團合作的起始，當初的感官是個小小的華山場地，可現在相同的樂團卻是在小巨蛋。
當初小小的華山是震撼的，然而現在的小巨蛋仍是震撼的，足以證明現在的林宥嘉能量已經大到可以撼動萬人演唱會了。
唯二兩首不是宥嘉的經典演唱就在這裡出現，coldplay的 The End Of The World(God Put A Smile Upon Your Face)與黃耀明的金粉世家。
美妙生活裡遇到另一個自己
接下來的影像已經不是重點了，反正一連串的搖滾已經大概讓我忘記我自己的腳在痛。其實我也沒有跳，就是搖晃身體，但是已經瀕臨失控的狀況了，好幾次幾乎要跳起來了，不過仍有一些理智，所以仍記得只是搖晃而已。
我想當林先生在自然醒與不換時，他自己也整個是在失控邊緣吧，整個小巨蛋也是如此，因此這時候的我，其實寫不太出來甚麼感覺，總之就是很過癮的狀態。
宥嘉最後的這首另一個自己中說著，我就是你，你就是我的知己，然後再次的感謝在場每個來聽的歌迷，做了這段的結尾。
寫在安可曲之前的感覺
到現在為止，這些歌幾乎百分百都是宥嘉的歌曲。即使幾乎天天都會聽到幾首吧，但是不同元素組合，然後在小巨蛋的氛圍下產生，這些還是很感動人的。所以老實說，即使這時候我的喉嚨已經有點破掉，沒有跳的腳因為一直站，也差不多快掛了，但是這時候算是火力全開吧，即使很虛，可安可曲還是要喊呀！
嚇死人的菜鳥小樂團
林先生一出來就是開玩笑的說，很沒有誠意，因為大家都沒有很用力的喊，這讓大家是笑成一團，然後換上衣服的他開始介紹特別來賓。
話說林先生那是甚麼介紹？很菜很新沒有名氣的樂團，甚至要歌迷們不要嚇到他們。我心裡正在OS說，那個樂團跟宥嘉很熟？又很菜認真沒有名氣的新樂團？正在想該不會這是反諷的，然後來的人反而是大咖的五月天吧！
然後離開地球表面就響起了。
好，非常好，這時後的我，完全忘記自己的腳了，居然就給他狂跳起來，然後喉嚨根本無法控制的吼到不行。
那是甚麼心情？我不用搶五月天演唱會的票，也可以這麼近看到阿信，而且只差五步路！結果我喊到失聲，然後也忘記自己腳在受傷的跳到一個星期不能走。
五月天出來後，除了大家失控外，林小朋友自己也失控了，頻頻在台上跟阿信說我愛你，然後還成為小歌迷，一直說要在遠處看五月天，失控到阿信說：這到底是誰的演唱會呀？超好笑的。
唱完離開地球表面後，因為宥嘉前面的介紹，阿信還問大家說：我們表現的如何？畢竟我們很菜。我們除了嗨到瘋掉外，也笑到瘋掉了。
林小朋友還說了一個很爛的比喻，如果自己是羅密歐以外，那阿信是甚麼？最後阿信沒有接話，說自己沒有上當。
因為當年與國家交響樂團合作，然後聽到這首歌，現在現場聽到真人版與宥嘉版的合唱，感覺已經嗨到沒有形容詞可以寫了。而且除了阿信自己公司藝人外，五月天整團的人曾經當過誰的特別來賓？
所以我能夠明白可以讓自己偶像當任嘉賓時候的激動，如同他一直喊我愛你，我也很想跟林先生說我愛你呀（這時候應該很多現場的人都瘋了吧！）
即使後來五月天離開後，宥嘉仍在說成為五月天的歌迷是引以為傲的事情，如果歌迷也是這樣他會很滿足。其實我一直是五月天迷，只是一直買不太到票的迷，所以不用林先生說，現場應該很多人已經都是了。
當然他有小小忌妒一下，因為五月天的尖叫聲很明顯比較大聲。我想某部分是因為宥嘉的迷很多都是比較理性吧，連宥嘉本身也比較偏向如此，所以這個驚喜出現後，現場會整個失控是很正常的。
與你相遇是種玄妙的奇蹟
第一張專輯的第一首主打歌神秘嘉賓，宥嘉說了一段感性的話。整個演唱會當中，他說了很多話，如說他唱了五年，終於感覺到自己的音樂其實可以影響到人的心的等等，也說了獲得金曲獎也不錯的想法。
在他的身上已經看不到當初那種不安的自卑，認為自己不好不夠，即使展現著才華，仍感覺到很不安，常問自己：真的有這麼好嗎？
五年後的他，現在可以這麼說：真的有這麼夠。不是滿，而是正在上坡中。
如同「誘」這首歌，一首歌的元素可以包含這麼多，也許五年前的宥嘉是可以唱得出來的，但是卻也許沒有現在的內斂與深刻。所以這麼動聽的歌曲，其實很高難度，不只是轉音很多而已，更重要的是那種氛圍地唱腔。
我還滿擔心自己在KTV是唱不來的，不過演唱會的好處是，永遠台上的導唱會比台下的吸引人。
那段感動歲月的歷史
你是我的眼與心有林夕，曾經是他不願意唱的歌。宥嘉現在願意在唱這些歌曲，也許也是證明一種突破，表示當出卡住他的東西，已經不存在了。
「那首歌」「背影」「伯樂」這三首歌是到現在我都還是很喜歡的抒情歌曲。當年迷宮大合唱就是我愛的人，所以現在也不免俗了唱了這首歌。
那是專一與星光一時候的歲月所留下的回憶，更是眾人深深刻入林宥嘉這個名字的關鍵。
不想說再見的斷絃
最後的最後，宥嘉拿了一個攝影機出來，這時候的SYRUP很明顯的就是真的加料的了，因為燈被關上，也沒有字幕了。本來也許他只是想跟大家說說話而已，還是被坳了一首歌，如果他的吉他沒有弄斷的話，也許還可以坳其他歌吧，但是沒有想到宥嘉的吉他居然彈斷了。
所以最後的最後他讓大家敬禮謝幕後，才真真切切的結束了演唱會。
演唱會的後記感想
小羊自己在整理的過程，因為也經過了一場小青蛙與小西瓜的簽唱會，所以遲鈍飄散掉的最深悸動，也隨著那樣子近距離，那樣整理過程當中，再次回到了演唱會當中，也漸漸恢復了宥包迷該有的感受。
我慶幸自己的寫作能力，更慶幸我所喜愛的音樂是林宥嘉，所以才會讓我會有這麼多的東西可以寫出來。這當中不是只有愛可以形容而已，因為老實說，如果林宥嘉這人的音樂沒有內容，在多的愛也是空泛的形容詞。
但是他的音樂與他的人並不是，況且這次的神遊，是林宥嘉累積了之前大大小小演唱會下來的日月精華，所以即使在恍神與重感冒的情況下，仍寫出了這篇將近八千個字的心得，但是真的，如果說我還有一點遺憾的話，就是我現在情感的敏感度才漸漸恢復，所以當時候只是進入，並沒有完完全全的享受。
但是人生不就是如此，這種遺憾也是種美麗，因為林宥嘉還有未來大大小小的演出，只要我身旁大大小小的人都平安，那怕只是看著他在哪裡為其他人簽名也是種幸福。
所以如果台灣還有一場神遊，我還是會去的。香港因為種種原因，很可惜無法去，但是我相信金曲獎那天，一定會有更多的驚喜存在。祈禱著宥嘉的感冒可以快點好（自己也是一樣），然後香港的演唱會一切順利。
大小說家大賣，明年金曲獎一樣傳喜訊。自己的小說也可以獲獎出書，一樣傳喜訊。
PS：有人提醒我，下次簽唱會可以送我自己的小說，我記住了。
真的在寫滴網路小說：黑暗曙光
以前在辦的文學獎項：超異時空文學獎
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