小羊麥仔劇聊了喵

    很多的人並不知道，其實我非常怕與討厭被人忽然的接觸。尤其是任何一個只要他有言語上或是肢體太於過分想要侵入，就很容易讓自己陷入不舒服甚至是焦慮的狀態。

      哪怕他是我親密的人也是一樣。

　　能讓我舒服的人是我可以自由親近，而不會過分要介入的人。但是即使如此，我還是有想要親近的人，而我最想親近的人，也許只是站在他的旁邊就會很緊張。

     渴望親密與討厭接近，一直都是我需要去面對的矛盾課題。

　　面對宥嘉與他的音樂，也許這十年來就是這樣的狀態。簽唱會見了這麼多次，也希望可以有平淡的互動與像友人一樣彼此了解彼此，不過這樣對我來說是奢求的。因為哪怕這麼會寫文字的我，見了他一樣會緊張，一樣會很在乎，一樣腦子空白無法正常說話。

　　為什麼？林宥嘉這一個小我十歲的弟弟是我什麼？這場idol演唱會當中我似乎找到了答案。

　　如同他的音樂，幾乎每首歌在訪間店家音樂前奏的第一拍響起時，我就會知道是哪一首歌，但是這樣音樂會當中，宥嘉做到了至少有一半以上，當前奏響起時我猜不到是哪首歌。甚至有好多首歌是做到拍子重塑，如本來簡單4/4拍的「想念」變成6/8。

      那樣幾乎就是新歌了。

　　再來是重塑歌曲的意義，如「想自由」這首歌，之前的意義就是重愛情困境當中尋求被愛的自由，現在是變成了在自己崗位工作被困住的人，找到自己自由的意義。

　　我是在這首歌找到自己的自由度。在工作上極度不合理的對待態度，硬是忍耐到最後終於爆炸的焦慮，然後撐到直到第一天第一次看到這首歌重塑時，才發現到這是啥的巧合？或許是宥嘉看到一些人的處境之後，轉成這首歌的意境，他並不是真的了解到我的處境，但這樣卻大大的安慰了我。

　　從畢業後的「再別康橋」遇到工作上的迷惘時「想自由」，然後在感情當中遇到愛的「傻子」，最後用「走鋼索的人」與最後一幕告訴大家，在人生的旅途中，大家都是在走鋼索，都是在比賽。

　　台上與台下的都是一起經歷人生的平凡人，無論狂風暴雨或是微風藍天，彼此就是彼此的支持。

     一首一首重新詮釋的熟悉音樂，讓這些的過往都找到了歸宿，讓我想平靜下來的眼淚開始傾倒而出。

      這些年宥嘉將重心放在中國大陸時，那種距離感這些年來慢慢拉大。因為覺得他與他的音樂太重要了，所以得失心太大太多，怕被傷害而更拉開距離。

      即使後來感覺他越來越親民，越來越多人跟他很接近，但是這跟小羊的關係並沒有很深刻。應該說當年我認識的那些長期粉，已經很久沒有團起來在一起談宥嘉了。

　　漸漸的，我仍舊在追著他的消息與音樂，但是並不是生活當中只有他比較重要而已。畢竟一個已經破了千萬粉絲的人，怎麼可能再在只專注注意台灣的這群人？或者看到小小的這個小羊？而我還三心二意的喜歡上其他人。

     其實我只是求個至少的看見。認識這麼久，因為這人的緣故，寫了這麼多，卻比不上寫新歡金南佶之後的受歡迎。我圖人氣嗎？是吧！但是如果有偷偷關注，要我不說也是可以的，因為終究最希望還是他看見呀！

       只是這麼多年，越寫，反而他離我越遠了。

      所以我要繼續寫嗎？所以今年我幾乎不寫了。那種是心酸之後，才去寫了其他的人（雖然我也很愛金南佶就是了）

　　而我正在這麼想的時後，宥嘉他與老蕭主持了「聲林之王」，卻又再次打破了那種距離。今年年初的「THE GREAT YOGA」聽了兩次，雖然覺得很精采，卻沒有寫太多東西，但是年底的這場idol是讓我更有感覺，是因為我喜歡純粹的音樂感。

        對的，那是我所愛的那個專注在音樂上的林宥嘉。

　　所以即使我與林宥嘉仍舊在彼此各方當中努力著，我可以知道他的狀況，而在他不一定可以知道我人生當中的酸甜苦辣情況下，他的音樂終於藉由idol再次參與了我的人生。

      嗯，他這場的音樂找回了我喜歡林宥嘉的初衷。

　　回到了最初，宥嘉的音樂是我的什麼？應該說宥嘉唱的歌一直都是我的精神糧食，而他這個人的幸福與快樂，是我對這個在外地或台上的家人，最想要祈禱的內容。

     而十多年前這個人從剛剛開始時我甚麼都可以參與，到現在彼此有自己的人生，無法有太多交集，但卻還是彼此重要的人（粉絲）。因為太多人，他無法一一對每個人表達關心，只好用音樂用他的語言給關心他的人支持。

　　這些年一直無法平衡他對於台灣的我們的參與，即使他成熟到現在都是孩子成長了，還是有說不出來的失落。但是那個不成熟的需要許多時間自己肯定，找到自己路的那個人，就在idol那兩個晚上，我再次遇到那個愛哭的孩子。

　　台下的我內在的那個愛哭小孩，遇到台上的那個本來愛哭孩子長大當爸了，忽然我意識到我的親愛弟弟成熟是大人了。所以當他去找到當初的「為什麼」時，仍舊是回過頭來台灣辦第一場演唱會，找到他的初衷，讓我知道我與我們一直在他的心中。而我即使繞了一圈，他的音樂仍舊是我生命當中救贖的一種「是什麼」。

　　我前陣子工作與健康同時遇到狀況壓力頗大時，腦子響起的音樂就是「想自由」，然後像是自己的情節被演在台上的感覺，所以自然而然就這樣找到了力量。

　　像是諷刺自己被一群網友說的難聽話一樣，他將那些負面句子記在了心上，然後在「如同悲傷被下載了兩次」告訴大家，其實他都知道。然後「拾荒」中的獨腳戲，就如同他這些年聽到這些負面話時內在難受。

　　只是「飛」的離巢前的保護與療痊，如果這麼說，「眼色」是一種加熱的元素？直到有力量開始追逐前面挑戰的「白晝之月」，到自己成長到變成「巨人的肩膀」一樣強壯，而那種力量來至「船」上那些歌迷的星光與眾人，與許多老師們的「成全」。

　　這個演唱會是個很強規劃，整體感非常完整。從上面小小的一點分析就可以知道，故事性還頗流暢的。之前演唱會上頂多做樂器或是唱法的改變，但是這次沒有舞群，沒有彩色的絢爛與太多互動性的移動，反之是更多純粹音樂與藉由音樂做想表達出來的議題。這是他這些年蛻變後，更成熟完整表達了自己想法與音樂性有那些關聯性？在專注在如何音樂變化上的執著同時，無障礙去表達出來他想表達的自己。

     林宥嘉這場演唱會做到了：原來還可以這樣唱？原來這首歌可以有不同面向的詮釋？原來這首歌可以用在不同面向。

      我相信很多新聞報導都在多麼棒的硬體與用心良苦的編排，還有報導讓人驚喜酷比出生的錄音，所以這些我不想重複。至於他說過的話，有時很傻，但是看到他的變化是好的。最後的愛心是剛出道的他絕對不會幹的事情。

      說實在話，寫了這麼多，也許他以後也不會看到吧！但是重新開始的我會在明年重新寫起的，這也是種在文字上遇到他的方式，與用安全的距離擁抱彼此的方式。謝謝林宥嘉的用心，也讓我在他的音樂裡更有勇氣的做自己，成為自己想成為的人。

     這是我的承諾，我會繼續寫小說與寫你，直到有天有份量讓你遇見我的文字。

     因為愛文字愛他所以我寫，而他因為愛音樂愛我們所以他唱。

    然後，我們一起成為我們自己想成為樣子。

   篇外

     有聽到後面有粉絲一直說他很帥。其實我一直不覺得一個帥就可以足以用來形容他的音樂認真、天才與豐富性。不過有人只喜歡他唱歌時候的帥，根本不管他用心在哪裡，也是種喜歡，應該說可以吸引到這種粉，也是一種厲害吧！

     兩天我用了兩種不同視角去看了演唱會。第一天是專心聽歌與感受驚喜，還有感動。第二天是看整體效果還有去了解整體的邏輯。幸好聽了兩天。

       照片來至於林宥嘉官方臉書及網路新聞。