小羊麥仔劇聊團了喵

　　很無意間，因為要找熬過卡住小說的關卡，所以看起了這部似乎謠傳很久很好看的動畫。

　　劇情其實很棒很有張力，邏輯與腳色的特寫都還滿好的，即使壞蛋也有特色，還有好人組的有個人超級像休斯（休斯穿越到這個世界？）。

　　但是是優點也是缺點嗎？就是每個腳色都有魅力，所以讓我搞不清楚誰才是第一男主角？如果遊真是男主角，那麼阿修就是女主角了？因為幾乎的戲份與動畫OP等都是以三雲修為視角去進行的，但是維基百科卻把遊真設為第一男主角。

　　但是以漫畫封面的角度，第一個出現的是男主角是錯不了，所以遊真是第一男主角，但是以成長度來說，卻是以第二男主角修的角度為居多，開了外掛的第一男主角遊真與開了大外掛的第三男主角迅悠一，原本應該是男主角的修就變成了看著厲害的主角們互動的視角。

　　設定上是四個主角，但是就像是幽遊白書一樣，即使藏馬與飛影多厲害，主角仍舊是幽助，相同境界努力型是應該是主角的修，卻在腳色的立場上變成第二男主角。

　　女主角千佳很弱，雖然她的三離子能力異常強大，但是就是強大，其他很廢。然後完全沒有感情線，反而第一男主角與第二男主角感情線似乎比較堅固（笑）

　　但是不得不說，其他配角，雖然都是一點特寫而已，但是每個都是很立體存活的腳色，或者說因為他們有許多大型戰，而且無論是C級還是B級，甚至是Ａ級，每個腳色都有他的故事與動人的起伏設定。

　　與死神比起來，因為主角威能太強，所以要說死神的故事是一群死神的死神故事，但是主角威能太強大的情況下，最後仍舊是一護來解決問題，那麼境界觸發者至少有做到，四個主角缺一不可的完美。如同西遊記般的主角到底是孫悟空還是唐三藏？其實唐三藏若沒有孫悟空是無法取經，而孫悟空沒有唐三藏也無法從五指山出來。

　　境界雖然是會有種到底誰是第一男主角的思索，但是團體戰本來就是要有各種類型的腳色為主，以「四」為名的平衡，境界還做地滿好的。

       　　有一陣子因為要寫的小說卡住了，所以開始轉向胡亂看動漫畫，希望可以轉移改善一些卡住的地方，因此可以通關，也是在這種情況下，開始一連串亂看過程。

　　當然也有的作品因此讓我開始期待起後續，不過這部「從零開始的異世界生活」看完後，卻是讓我開始處在頗矛盾的狀態。

　　他的開頭還頗不錯，第一單元「怒濤般的一日」的創意「以死亡歸零」方式說故事，吸引我讓我開始繼續往下看。可是等到了第二單元「動盪的一週」時開始出現人物設定上的矛盾處，尤其是女主角愛蜜莉雅更是在第一單元與第二單元前後BUG到不行。

　　在第一單元裡的愛蜜莉雅是口是心非傲嬌屬性，可是到了第二單元，這種屬性完全不見，變成直率到不行的女主角。假設兩個單元單獨看，到沒有甚麼矛盾之處，可是故事人物是連結下去的，即使是如同電玩當中循環式的選項設定，因為男主角菜月昴觸發了不同條件造成不同過程，但是前後腳色屬型差太多，會讓我覺得第一單元的女主角並不是第二單元出現的那個。

　　後來雖然第二單元之後的女主角的腳色設定是統一了，但是反而是男主角菜月昴在第二單元與第三單元「再訪王都」卻開始出現矛盾。

　　原因是菜月昴在第二單元其實就有為了要救回羅茲瓦爾家城堡內的所有人，奮不顧身的跳山谷自殺的過程，所以我不懂為什麼他在第三單元卻變得怕死？還要跟雷姆私奔逃避現實？說是不知道自己還有剩幾條命，所以害怕死亡？但如果是這樣，第一單元就不能死這麼多次，這是頗大的矛盾。

　　另外就是在對於『怠惰』貝特魯吉烏斯·羅曼尼康帝最後殺死的方式，而為什麼菜月昴不是指尖，卻可以被『怠惰』轉移？最後『怠惰』死在物理攻擊（被車輾死）這件事，讓我整個很無言。

　　　整個故事讓我覺得很不錯的，反而是劍聖與他的劍聖太太的故事，老人家早年的時候很帥氣。

　　看完雷姆的設定了之後，可以明白男生們為什麼對她這麼瘋狂了。可要知道她剛開始是殺死男主角的人呀？原來男生都有點Ｍ的屬性是吧？而這個屬型也是第二單元的BUG，因為寫慣推理小說的我，不太懂得事件的兇手並不是雷姆，而是另有一物（不想暴雷點，所以不說），所以為什麼雷姆為什麼要殺死主角？若是因為信任問題，那麼雷姆的養成就是男主角所賜的。

　　幽遊白書，這套書無論過了幾年，他仍是小編喜歡的漫畫當中其中一部，就算他結局的時間都已經快要20年以上，他的排名還是放在很前面

　　即使他玩了武道大會的梗(同一期有烈火之炎)，而或有些漫畫畫面看得出來並未很精緻，但是如此深刻去描寫黑暗的東西，並且很敢讓人死掉的部分，還滿讓人讚嘆的。

　　男主角剛剛開始就掛掉的創意，是當時的其他漫畫沒有，再加上後來慢慢加入毀容的桑原、或是傲嬌始祖之一的飛影、還是智者型的美少男藏馬，如果幽遊在20年後的今天，他仍是有很棒的人物設定與故事情節。

　　當然有些人會因為後來的富奸是拖稿大王，把此作者恨的牙癢癢的，但是富奸的幽遊白書，到現在的地位仍是不可以取代的。

　　比起鳥山明的七龍珠，在後面亂延長戲份的結果，就將我對主角等人的喜愛度減少到最低。即使七龍珠確實是經典中的經典，畫風與創意都是獨居一格，而且必須說鳥山明畫風比富奸認真許多，但是小編還是比較喜歡幽遊白書。

　　因為七龍珠創造了太多的腳色，重複性的功能開始就將某些最初很有特色的腳色邊緣化，尤其是賽亞人一族出現後，其他地球人都是呈廢物狀態，但是幽遊並不是這樣。

　　長的最像妖怪的是桑原，但是他是唯一的人類當中可以參戰的，因為他發展出自己的次元刀。

　　最重要的因為只打過幾場戰爭，不管是普通人還是妖怪，甚至是魔族等等，其實都很有個性，而且富奸不怕將腳色幹掉，連主角幽助都死了兩次。

　　結局雖然有點草，但是至少沒有爛尾，而且其實動畫也將幽遊的某些東西完整化了。

　　小編很喜歡看智者對戰的過程，比起不斷對戰的過程，若沒有其他元素，會很容易被小編棄讀。

　　所以若以「非互毆」的動畫裡，以比智力的對戰來看，「遊戲人生」真的是經典之作。

　　兩個沒有血緣關係的兄妹，在遊戲世界當中稱霸，號稱「　　」，中間就是以日語發音的「空」與「白」，因為在與異世界的神明對戰的過程中，勝過了他，讓他們意外進入了以「遊戲」為勝負的世界裡。

　　在真實世界當中，被社會遺棄的天才宅，反而在遊戲的世界裡如魚得水般，甚至還嘲諷地說「進入異世界當中，不一定大家都想離開」，藉由空白兩人合作無間的遊戲能力，開啟另外一個「　　」在遊戲的異世界裡永遠不失敗的傳說。

　　幾乎所有與他人互動過程中，都是以遊戲來決定未來與自由，金錢，甚至國土等等。

　　以遊戲贏得一國國家的王位，空白成為人類種的國王，開始用遊戲征服世界的動作（笑）

　　裡面無論男女主角們用甚麼遊戲跟其他人對戰，最後可以獲勝的原因，並不是因為主角威能開外掛，開玩笑，他們兩個專打外掛，應該說男女主角都有再行的遊戲方向，然後兩個總是有一個需要支援的時候，彼此會無條件的信任與支援對方。加上他們本來就是某方面的天才，又很認真與用功的玩遊戲，所以跟一個又一個智力高強的敵手對戰，然後慢慢一個個收入男女主角的后宮，成為同伴。

　　整個過程極為有趣與刺激。玩遊戲的過程本身就吸引人，所以玩遊戲的動畫當然會吸引人。

　　很難得的是，動畫與小說都很好看，只是因為動畫需要較為普及，所以一些較為禁忌的文字只會在小說當中出現，但是即使如此仍舊不減兩者好看的地方。

　　其實就算運動漫畫可以打一場球賽就是兩年的連載，而或救一個人可以打三四年（海賊王救羅賓之時），但是至少這些漫畫的時間軸是往前走的。

　　很多主角們在動漫裡面有過不完的暑假與寫不完的作業，而或死不完的身旁之人。

　　幼稚園的代表，當然是喜歡玩裝扮，永遠五歲的《蠟筆小新》野原新之助。美伢生小葵之前是五歲，生完仍是五歲。如果算連載的年紀來看，這個永遠五歲的小孩，已經30歲了

　　小學生的代表當然是《櫻桃小丸子》小丸子等眾人，與《哆啦Ａ夢》野比大雄。如果以實際連載的時間來看，小丸子已經將近30歲，而大雄已經將近50歲。

　　如果以實際的年紀來看，《名偵探柯南》的工藤新一已經是38歲的大叔了，不過他仍舊以小學生的身軀耍萌。

　　雖然這裡比較是說日常生活的小孩子，柯南似乎不算，但是可以將氰酸鉀當成好像便利商店都買得到的東西，似乎死亡人數已經以幾千人計算了，所以可以將死人當成日常也是種奇蹟吧！

　　以國高中生為主角的動漫有很多，但是實際上會時間暫停的大都為單元劇的故事，如家中有一對子女的《我們這一家》，連載的時間與《名偵探柯南》相同，都是21年，在故事當中花橘子為高中生，工藤新一也是高中生，兩個人遭遇的事情就差很多，但是同樣容顏不變。

　　另外兩部時間暫停的將非日常當成日常的代表，最紅的應該是《烏龍派出所》與《銀魂》，阿兩與阿銀他們兩個無論連載了多少集，兩個人的時空與年紀都不曾變過。

　　其他漫畫雖然流動的時間緩慢，但是好歹年紀仍有些變化，即使外貌等等並無太大變化，但是至少有個交代。

　　小編開始看網路遊戲有關的輕小說動畫，其實應該是《加速世界》，然後看了《刀劍神域》之後，才看《紀錄的地平線》。而以喜愛程度的排行榜來看，恰巧就是逆向排行，以紀錄為第一名。

　　穿越到異世界的故事情節，其實還滿常見，但是卻很少作品，可以把主角搞得這麼腹黑。雖然主角城惠弄一些計謀搞其他人，但是為了自己在乎之人，他是個願意冒險與自己背黑鍋的領袖。

　　當然既然是輕小說，一定會有主角威能出現，只是城惠完全不是武力型的，他是以智慧與分配武力的方式，去打贏每場戰爭。

　　這個故事不是單一主角威能而已，並且其實每個裡面的主角都很有特色。如同故事內的冒險者的描寫，每一個都是獨立的個體，所以在裡面，每一個人都可以在某個作品中成為主角。

　　所以這麼多搶戲的腳色在裡面，是否會讓故事混亂，其實一點都不會，因為他們的故事是國家級的戰爭，所以若只有一個很突出的個人主義，這個故事不會這麼精彩。

　　一個叫做幻境神話的電玩，因為更新資料庫，很多新舊愛好者，一起進入遊戲中，這三萬多人萬萬沒有想到原本桌機的線上遊戲，在眼前變成真實，他們一起來到了遊戲世界裡面………。

　　故事聽起來與刀劍神域還滿像，但是差別性在於主角威能通通在主角桐人身上，但是紀錄却是一群人。

　　而且他們是整個人穿越，所以包含自己的肉體，但是刀劍無論寫得多真實，他仍是在虛擬世界當中。

　　虛擬世界是否真實，紀錄的地平線是說，如果虛擬世界變成真實後，會怎麼樣？沒有味道的食物；不會死的身體，沒有真實世界的未來。

　　在前面機器人專題中，已經提到很多部在西元兩千年前的一些機器人動畫，如《新世紀福音戰士》與《攻殼機動隊》等，而或一直永流傳的鋼彈。

　　然而在兩千年後呢？與編輯群討論之後，發現到在兩千年因為輕小說崛起，故事的多變性加上文字敘述的細膩度，似乎可以代表這兩千年初時候經典動畫，被這股一窩蜂改編風潮給影響，已經沒有前面專題提過如此的經典動畫出現。

　　也許有些似乎有創意的機器人動畫出現，也頗受歡迎，但是留在動漫迷記憶當中，仍舊是少數。

　　這時忽然有個名字出現在我們群組中，我們就一致認同這部作品就真的代表兩千年的經典作品了。

　　老實說，這個作品的動畫，並無如預期的受歡迎，但是這個作品名字確實是很多人年少時候的記憶。他紅的作品是電玩，並且出了很多代。就是《幸運女神》藤島康介做原畫的《櫻花大戰》。

　　雖然這裡是介紹動畫，但是正規來說《櫻花大戰》跨越動漫與遊戲，並且連寶塚音樂劇也演過這個故事。

　　故事本身就很討喜，因為擔任著救世主的眾男女，平常就是以舞台劇的演員身分掩飾，擁有不同傷痕與長才優缺點，可以一邊打敵人一邊談戀愛，又過著非常平凡的日常生活。

　　不同特性又強悍的女角們，過著女孩們可能發生的日常生活；然後男主角又有後宮的多女主角設定，這變成不止男生很愛這個遊戲，連不少女孩都很容易投射到『希望變成某個女主角』的戀愛願望，而喜歡上這個作品。

　　當然如同前面所提的，其他作品確實無法列為經典的原因是，並不是所有動漫迷一致認同與喜愛，但是提到《櫻花大戰》，是幾乎所有動漫迷都無法反對的。但是即使無法列為經典，擁有指標性的機器人動畫，仍舊不少。

　　文字傳遞著歷史，各國文化的同時，也傳遞著災難。也許文字本身並無太大的罪惡，但是重點是解讀之人的自我翻譯。

　　秦朝時候的焚書抗儒，各朝代的文字獄；而或近代時候中國的文革傷害，甚至現代仍有不少國家，因為閱讀聖經而被殺害。

　　閱讀能否自由？文字能否正確的傳達並讓人解讀出來？當自以為是的政府制定了侵犯人權的「媒體良化法」，並成立了「媒體良化委員會」與「良化特務機關」來進行媒體檢閱工作。與這個強權機關對抗的唯一組織政府，即為「圖書館」。

　　這就是圖書館戰爭的時空背景，寫著浪漫與悲壯的故事。

　　原來這些如同預言般的設定，不就跟現在台灣在一些動畫當中打馬賽克的一樣搞笑？在違背善良風俗的大義前提下，在小說架空的世界裡面，這些良化的特務機關，甚至會以武裝直接殺害擁有書本的人，更不用提寫書之人。

　　武裝圖書館的發起者，就是發佈了以下這些條款：

　　第四章（圖書館的自由） - 圖書館的武裝化(第三十條到第三十四條，參照日本圖書館協會的「圖書館自由宣言」)

　　第三十條：圖書館有收集資料的自由

　　第三十一條：圖書館有提供資料的自由

　　聲優就是聲音的演員，從日本來的這個名詞，就是意指幕後的配音員。介紹過動畫製作的經典「白箱」，而或畫漫畫的奮鬥「食夢者」，這部動畫的名稱開宗明義地已經告訴你，這是在演甚麼故事。

　　《那就是聲優》說得就是聲優的故事，雖然白箱有提到聲優的部分，而或爆漫王的女主角就是立志要成為聲優，但是聲優最實際的情況，卻是在這部動畫當中真實呈現。

　　聲優不是只有配動畫而已，還有廣播劇、電視劇、而或電玩遊戲....裡面很真實的呈現了所有聲優可能會有會配音的工作，還有沒有工作的時候，就是靠著打工為生等等。

　　其實故事的劇本沒有太多狗血過程，平實的介紹了三個女主角的聲優奮鬥過程，可才13集的動畫，仍讓小編一口氣地看完，原因就是有太多亮點，會讓你想要去細細觀看。

　　亮點之一就是裡面有名的聲優演出自己名字的聲優，如釘宮理惠演出釘宮理惠之類的，許多大咖生優等如：堀江由衣、白石涼子、高橋智秋、神谷浩史，都在動畫當中用自己的名字演自己。

　　這些真實聲優在動畫當中將一些自己真實模樣演出來，某方面來說就是很吸引人的特點了，

　　另外的一個亮點就是片尾曲的部分，老實說光片尾曲就很值回票價的創意了。因為每個片尾都是三個主角聲優唱的，然後用唱的回顧這次演出的內容，所以每次片尾都不一樣，

　　還有一個重點就是，片尾他們會點一首動畫主題曲的歌，堪稱神龍擺尾呀。日本聲優會主持廣播，三個主角在動畫當中也是擔任廣播人，所以片尾以回復讀者來信的方式點歌，所以就會在這部動畫的EP當中聽到其他動畫的OP

　　雖然畫風是以萌點為主，但是光這些亮點就足以讓他在日本大受歡迎了，而且故事本身其實也不差，雖然最後聲優團體演唱會的方式出道有些賣萌，但這不就是日本聲優最高的生存之道？

　　文字故事改編成漫畫，甚至是動畫，最早最早應該是迪士尼1937年改編格林童話的「白雪公主」，為第一部長篇的動畫電影。

　　不過因為迪士尼改編的故事，不算是小說體，只能算一小段童話的愛情故事，然後讓他動起來，所以整體性的小說改編，仍舊是在比較晚期才出現。

　　在小編看來，即使是十九世界青少年看的小說，也是小說的情況下，那麼將小說體改編成動畫的起始點，就是我們以前時常看的「世界名作劇場」。

　　這樣說也許有些人不太清楚這是甚麼，但是如果提到《小英的故事》《莎拉公主》《尋母三千里》《紅髮安妮》等小時候的動畫，應該就有人有記憶了

　　而這些名著之可流傳，就是因為那是吸引人的小說，所以當然他們改編的動畫，即使故事內容無法跟現在的畫質相比，但是整體仍舊是引人入勝的故事。

　　其實日本漫畫當中，有很多都是雙人組合，一個寫原作，一個畫原畫，原作某方面來說也是種「小說」，但是這裏所提的是以小說為主體，改編動畫的作品。

　　在日本輕小說這個名詞還沒有出現前，早期有很多動畫，會以某個以前傳說或是童話為主體，改編成動畫，但是以小說為主要架構的比較少，因為畢竟要將文字整個改編出來一個完整的動畫，除非這個故事可以吸引到愛看動畫維生的青年們。

　　也許有人會試圖畫小說的漫畫，但是真正被動畫化，仍舊停留在「非當代」的世界名著裡，幾乎沒有當代的小說家作品被改編成動畫。也許當時候的風氣，小說寫作的取向仍舊以成人世界為主，而動畫即使有較為沉重的話題動畫，也被和諧到「適合國中以下孩童觀看的」

　　直到70-80年代，或者是美國的星際大戰的影響，初代鋼彈終於打到了宇宙，當人們意識到戰場可以不只有地球時，宏觀式的動畫世界觀，也開始讓成人瘋狂的投入燒錢買鋼彈模型的戰場。

　　在主流運動漫畫當中，要嘛是足球，不然就是棒球。尤其是棒球，在熱愛職棒的日本來說，畫棒球漫畫等於是一種鐵律了吧，即使有出現排球或是其他運動類，但是總是曇花一現。

　　所以灌籃高手的異軍突起，在當年來說可以說是非常難仍可貴的。

　　小編也忘記到底是先看動畫還是先看漫畫，總之他是除了花錢買當年的小叮噹外，這是小編收集的第一套長篇的漫畫書。

　　為什麼灌籃高手會這麼紅？與這部作品並列的經典運動類作品為「足球小將」與「鄰家女孩TOUCH」，這兩部作品的特色就是故事很棒，但是人長得很像。

　　所以每個都長的超級不一樣的灌籃高手就紅了（大笑）。

　　這固然是玩笑話，不過真相某部分還真的就是這樣，在一片偏向於卡通與美型的運動型漫畫當中，灌籃高手寫實派的反而成為特點。

　　所以可以在一片打鬥風潮與棒球與足球盛行的年代當中，「打籃球」打得如此的爆紅，而且人物其實是不美型加寫實的情況下，居然可以迷倒一群少男少女，平實平凡與有缺點的主角的這些元素，就變成是這部作品吸引人的地方。

　　相信有很多人如同小編一樣，迷過流川楓，但是老實說，如果由流川楓來當主角，也許這部就不會這麼紅了，但是就是因為櫻木是主角，所以流川才會這麼受歡迎。 因為就像是自己的投射一樣，平凡白目自嗨可愛的櫻木，不會是你的夢中情人，但是一定會是你的朋友。櫻木在你旁邊時，你不會心跳加速，產生幻想，但是卻一定想要為他加油。

這種平凡，觸動人心的寫實，就是灌藍高手的魅力。

　　從來都沒有一個國家這麼愛機器人，當其他國家的動畫都還是童話式的貓捉老鼠，或是大力水手等嬉鬧式的動畫時，戰後十幾年的日本已經開始出現人形機器人為主角的動畫了。

　　六零年代出現了漫畫之神手塚治虫的「原子小金剛」首部以機器人為主角的動畫，這是以人性為主體的動畫起始；而首部以巨大機器人為主體的動畫，「鐵人28」開始，日本的動畫就開始迷上巨大化機器人的夢想。

　　七零年代開始，開始大量的冒出巨大化機器人的故事，我們耳熟能詳的「無敵鐵金剛」，也是七零年代初的產物。然而人形等高的人性化的機器人，仍在默默的演繹著。

　　最後在這波競爭之後，脫穎而出，甚至到現在都仍在影響著全世界的兩部巨作，就是巨大化與人性化的代表：「機動戰士鋼彈」與「多拉Ａ夢」。

　　我們耳熟能詳的「超時空要塞」「魔神英雄傳」「魔動王」是八零年代的產物。而鋼彈延續著戰爭寫實的氛圍，繼續著殘酷與寫實宇宙之戰，從這樣支線發展出來的是「超時空要塞」系列，但是更妙的他更加入了音樂的元素。

　　其實七零年代已經有很多所謂合體的巨大化機器人，但是在八零年代更是加入「由某種物品轉換成機器人」的系列，如「變形金剛」就是這年代的產物，之後更加會燒人買模型口袋的合體機器人等等，更是蜂擁而上。

　 而人性化的代表呢？她應該是比其他巨大人型機器人都還來的厲害吧！在超級賽亞人出現之前，她是破壞地球最多次的機器人，就是「則卷阿拉蕾」，在很久以前翻譯成「機器娃娃丁小雨」的女孩。

　　這個喜歡玩大便的女孩到現在仍是人性化機器人當中的代表人物，無人可以取代。可以說在哆啦Ａ夢後，她是唯一一個到現在仍舊受歡迎的，但卻不是萌系的女性機器人。

　　累積之前的一些經驗之後，九零年代其實持續有很多如勇者系列或是甚至連少女類的動漫都有巨大機器人等設定，似乎所有少男少女都可以駕駛的動畫中，開始出現反思。

　　值得一提的是最經典幾部作品，就是從這些反思的地方，大放異彩獨立出來的，這其中的重點就是「是不是每個人都想駕駛機器人成為救世主？」這樣的思想，開始蔓延出來。

　　昨天提到看了會讓沮喪的動漫的真人版作品，如美少女戰士或是成龍版的城市獵人之類，都是會讓人驚愕的故事，也許改編本身獨立作品問題不大，但是一旦與原作比起來，問題就會很多了。

　　雖然有很多改編之後，都會讓人無言，但是仍舊有很多很出色的作品，甚至很多人都不知道他原來是漫畫改編而來的。

　　當年製造了一堆明星的《東京愛情故事》，如鈴木保奈美、織田裕二、江口洋介等等，有多少人知道這是改編制至柴門文的漫畫作品？另外像《愛情白皮書》，造就了石田光、木村拓哉、西島秀俊等人，他也是柴門文的作品。

　　也許在日本本地柴門文的漫畫已經是很有名氣，所以才會被改編，但是對於台灣來說，很多人都是看了這兩部作品之後，才知道柴門文是誰，但是當然有更多人並不知道這是漫畫作品改編的。

　　近期很紅的一個名詞「魚干女」，然後帶紅了一部日劇作品「魚乾女又怎樣」，這也是改編於秀樂沙鷺的《螢之光》。部長與小瑩的愛情故事，甚至到了需要拍電影來交代，可以知道即使這個作者根本沒有多少人認識，但是光一部作品，就可以紅到這種程度，也算是某種成功了。

　　讓林依晨獲得金鐘獎影后的「惡作劇之吻」，甚至拍了兩季，還紅到海外與日本，就是改編於已經過世的多田薰的《淘氣小親親》這部遺作。這部作品第一次在日本拍攝時，捧紅了柏原崇與佐藤藍子，但是真的讓原作紅到翻掉，卻是台灣版的，紅到日本再次翻拍，然後韓國也再翻拍一次。

　　讓台灣惡作劇迷都還期待著可以有之後的續集，所以可以知道，很多人並不知道湘琴與植樹無法演續集的原因，也許就是因為之後的故事就完全是原創了，所以並不是這麼容易。

　　從台灣紅回日本的動漫改編作品就是《流星花園》，造就了F4紅到日本的師奶到台灣追星，但是這部是改編於漫畫作品就有很多人知道了。

　　之後將分享幾部改編十分成功，甚至超級賣座的真人化作品，請拭目之待。

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　　很多受歡迎的動漫作品，很有可能被電影公司相中，然後被改編成真人的故事

　　有改編很成功的真人化動畫作品，當然也會有很失敗的真人化故事，這就會變成動漫迷的夢魘

　　最經典的夢魘代表作，應該就是當年被美國好萊塢拿去拍的『七龍珠：全面進化』，除了網路罵到翻掉外，有人還說看完後，很羞愧的從電影院出來，因為劇情很莫名其妙，選角也爛到爆。

　　這裡有12部爛到爆炸的真人版，永遠的爛榜第一名，全面進化也創造了某種奇蹟。

http://m.gamme.com.tw/664339

　　 另外小編再補充說明沒有說到的幾部作品。

　　第一個是把小孩演成人的忍者哈特利，由四十快五十的大叔香取慎吾，演出這個應該是可愛的忍者少年，雖然小男主角還是小孩，但是當看到男二煙捲變成一個老師，然後哈特利變成大人時，整部作品就崩潰了，劇本也整個很無言，雖然誠實的說，以獨立作品還有點邏輯性，但是跟原作只有人名關係，實在喜歡不起來。

　　另外一部也應該是該帥的沒有帥到，就是這兩年真人化的靈異教師神眉，原本應該是很帥的玉澡，莫名其妙的崩壞掉後，即使原作還滿有劇情的，在真人版瞬間就會因主角選角錯誤而放空變成笑鬧劇。

之前轟轟烈烈上映的進擊的巨人，雖然特效做的很好，選角也滿有原作的感覺，但是就是沒有同期的寄生獸真人版評價高，也被網友形容成悲劇，原因除了沒有兵長外，劇情也沒有原作好看。這部作品不是選角問題，就單純因為劇本期望多高失望也就多高。

　　其實像完美小姐進化論與歡迎光臨櫻蘭高校都是因為主要主角選角原因而被原作迷詬病，但是其實故事本身還滿用心的，沒有這麼差勁，但是就因為選角的問題而被本迷罵到翻。

被真人化的爆漫王，可以見得如果這部動漫作品不受歡迎，他也無法被電影公司相中。

在大陸翻譯成『食夢者』，臺灣為『爆漫王』的作品，是『死亡筆記本』作者大場鶇及小畑健兩人之後的作品。

這部漫畫幾乎可以算是原作加原畫雙人的半自傳故事，原作與原畫聯手追尋Jump週刊頂尖漫畫家的過程。

撇開愛情故事外的一些設定外，裡面的漫畫家幾乎可以找到投射的線上作者，而且因為很現實的畫出Jump週刊的現實殘酷與夢想熱血，所以可以知道為什麼有些作品會被腰斬，有些反而無法下檔的原因。

值得一提的是因為很真實，所以Jump週刊上當時正連載的作品如海賊王，火影等，都可以看到他們的身影，而那些苦哈哈的編輯們，與總編輯等，幾乎是在職的原編輯。

推及臺灣的漫畫產業的環境來看，日本的漫畫家幸福的多了，體制也較完整，但是因為福利好，相對的競爭就很激烈，所以男主角在作品內畫漫畫到一半送醫急救，在現實當中不是沒有見過漫畫家掛病號的。

整體來說這部作品以漫畫界的角度，畫出漫畫家如何生存的法則，然後加上男女主角純情到極致的表現，與約定夢想，並且連原作都有成長與原畫合體的空間。

如果你想了解漫畫家這個可敬又可憐的行業，而或單純看一個人為夢想可以堅持到什麼程度，那你一定要看這部動漫。

圖/爆漫王

　　老師或是傳承者這個名詞在許多動漫當中，是很重要的元素之一。因為若這個故事當中是以成長與熱血系為主，那麼這個腳色存在的必要性，更是格外的重要。

　　提到老師，不免要說到東大特訓班與GTO，還有極道鮮師、靈異教師神眉這幾部作品，因為他所寫的，就是老師這個職業。當然因為主要場景是學校，所以所帶出來的學生就更多，但是這幾個故事當中的學生重點是「教化人心」「行為改變」「學業進步」。

　　所以即使這些老師與故事都是劃時代的代表人物，但是骨子裡仍舊是3年B班的金八老師。

　　這裡不談魔法老師，因為那比較像後宮YY漫畫，所以可以證明並不說有老師這幾個字就一定是跟教育有關係，如家庭教師重點仍是格鬥是一樣的道理。

　　所以除了有正格「老師」的漫畫當中會出現老師，當然許多看似重點不是老師，但是若沒有這些腳色，主角們也不會有後來的故事誕生。

　　孫悟空若沒有遇見龜仙人與界王，就沒有有名的龜派氣功與界王拳；幽助若沒有遇到幻海，就沒有最有名的靈丸出現。

　　然而就像紅髮傑克遇到海賊王羅傑，他也將海盜冒險犯難的精神傳給了魯夫，而繼承第二部兩年後的魯夫，更是學至於海賊王羅傑船上的副船長冥王雷利。

　　火影忍者的起始更是從忍者學校的考核開始，三個男女主角從卡卡西的考核開始進入殘酷的忍者世界當中。當然對照的是搞笑的極致的忍者亂太郎，雖說也是在寫忍者學校，但是繼承的意味就沒有火影忍者這麼深厚（因為他的重點是惡搞）。

　　「我要成為海賊王」與「我要成為火影」都是一種精神上很高的傳承。

　　阿光若沒有遇到佐為，就不會有光與亮的終身對決。因為阿光根本不會下圍棋，所以兩個天生的勁敵也不會遇上；同樣一個作者的爆漫王，若最高的叔叔真城信弘沒有畫漫畫，也許最高也不會與秋人一起畫漫畫出道。

　　在金田一還沒有堂本剛之前，我就被那種十分華麗的死法給吸引，所以出了三集之時的金田一，我就慧眼識英雄的買了他。

　　後來的堂本剛日劇的演出，帶動整個金田一的風潮與人氣，在因為金田一喜歡堂本剛的同時，我更為我的洞察先知而感到快樂。

　　從福爾摩斯到亞森羅蘋，而後的赤川次郎推理小說，似乎我第一篇長篇的小說，就是寫偵探類的「三少偵探團」，而或因為金田一的緣故，寫了「一毛羊偵探團」。

　　也許是那種將兇手繩之於法的痛快，還有解謎過程當中的刺激讓我欲罷不能：總歸一句，我熱愛偵探推理類的作品。

　　其實亞森羅蘋是偏冒險解謎類，所以當魔術怪盜（就是怪盜小子）出現的時候，我還滿愛的，所以當同一個作者青山剛昌「名偵探柯南」出現的時候，我也是同時開始收集。

　　這也是當時柯南會在我心目中吃虧的地方，因為他比金田一晚出來，而且還是青文出的，因為我總感覺青文出的漫畫，年齡層比較低（因為小叮噹的緣故），所以雖然我也是在收集，但是在剛剛開始的時候，我只是把柯南當成相似於偵探遊戲解謎類的漫畫。

　　柯南到了後面就陷入的公式化的死法，所以我似乎收藏到25集，就沒有再收藏了。可也許他是屬於少年偵探類的，小孩子應該很愛，所以仍不掩他受歡迎的程度。

　　於是乎他變成的長青故事。

　　雖然也許到最後殺人的動機，柯南已經陷入「為了一點小事」就殺人的情況，但是至少比金田一來說，發展的空間會較多一些。

　　金田一的殺人案件，原則上是：密室，某個傳說或是村落，通常都會死很多人，而且死狀都以分屍或是極慘為主（通常血都會很多）；而柯南則是以氰酸鉀與機關設計，還有不在場證明為主。

很多人有種奇妙的迷失，認為動畫是不上大雅之堂的幼稚之作，甚至覺得那是年輕不懂事時所看的東西。

　　可是動畫真正的本質卻因為只需作畫，不需要有演員配合的情況下，似乎任何的元素都可以包含下去：包含創意、戲劇、音樂……。

　　他會吸引大量的產業投入進去，不是只是因為這只是給孩童看的東西而已。當然迪士尼的動畫音樂，也許會有名的歌手唱歌，但他們確實是給普遍的人看，所以通常是動聽，如同歌舞劇般的熱鬧，到沒有什麼特別的預期，只是如同大型的mv，讓原聲帶賣的很好的原因之一而已。

　　為什麼會讓人有看動畫的人很幼稚，甚至以為他的音樂是給幼童聽的？

　　台灣早期進入電視台的卡通，通常會由國人重新配唱後，變成大家耳熟能詳的大合唱。我想當時候的動畫會讓人覺得是給孩童看的，也許就是這些兒童配唱的卡通主題曲給人的印象。

　　只是動畫不再由三台把關開始，開始融入動畫的本質。

　　當各國的動畫開始加入當代最流行歌手的影子後，動畫早就不只是「兒童看的」，不然怎麼最紅的各國歌手為什麼都搶先的去為當紅的海賊王唱主題曲？

　　撇除日本當地當紅的安室奈美惠、龍與翼等人，甚至包含國外的艾薇兒與東方神起。

　　他們可不是只作幼童而已，因為真正會掏腰包去看的是成人，他們推銷的人是這些成人。所以可以配唱目前當紅的動畫音樂，或者某方面來說就是當紅流行歌手的指標。

　　主題曲可以是一種指標，而連配樂也是。

　　以前還滿迷看超級變變變，尤其是在偽裝大賽要用道具偽裝成某個現象或是故事情節等等，除了極度的有創意外，也十分的引人入勝。

　　其實變身系的魔法少女，從以前到現在有非常多非常多部，無論是經典的美少女戰士還是古早的花仙子等等，當中都會有從某個身分變成另外一個身分。