小羊麥仔劇聊了喵

【序曲】

在等候宥嘉的專輯出來之前，大家有很多的猜測。直到「看到什麼吃什麼」出來後，許久的等候，才終於讓大家心中那塊石頭落下來。

看到搶聽會的封面，那個托著下巴看著大家的宥嘉，名稱叫做「感官／世界」。

一個可愛，搞怪，然後機伶的林宥嘉，化身成餐廳的老闆或是服務生，在眾生百態當中，看到許許多多不同人的嘴臉，然後告訴我們說：我們每個人都要公平的不要挑嘴，應該看到什麼，就體會到什麼。

但是人生是否就能夠這麼坦然？然後當我聽到第二首主打歌之時，因為在電台當中聽到這首歌，夾雜著宥嘉平淡，而且有些突兀的介紹，讓我第一時間感覺到這首：

怎麼怪怪的？似乎不是代表這首歌的情緒。說謊是這麼平淡的口吻，一點都不起伏不定。如果你是第一次聽到這首歌前段，會隱約聽到音樂當中會夾雜著平穩，卻有矛盾的情緒。

怪怪的，直到我聽到副歌，我明白了為什麼前面會這麼唱著。然後慢慢的，雖然似乎感覺相同詞曲與音符，卻一點一滴的洩露了內心真正的情緒。

我大概能夠明白宥嘉說這首芭樂歌是被包裝過的。我認為所謂的芭樂歌，就是會讓聽者情緒很直接的感覺到他的文字與音符的感情。但是這首歌，如果直接聽最後一段副歌，確實很芭樂的好聽極了，只是這首歌是個完整的過程故事。

這是怎麼樣子的情緒？這已經不是一般的芭樂歌了，是一個很有畫面，牽動人心的歌曲，但是卻比一些直接了當的情緒歌曲，更讓人印象深刻。因為含在內心當中的波濤洶湧，外面卻要逞強，我想有很多人（尤其是男生），是更刻骨銘心的。

搶聽記者會當中，聽到許多參加的包子轉述當中的歌曲情緒，大家都激動與感動。但是我想怎麼形容，還是比不上：宥嘉＋樂團＋音樂＋歌曲…這種現場完美的組合。

這是我在台北場真正現場聽到的，很深刻的宥嘉自己的蛻變，畫面上呈現的是黑白灰底的大幅宥嘉的海報，沒有很多的設計，卻帶給我更多的震撼。

與預購單上的正面看這個世界的圖像又是不同。但是我忽然明白了：這張照片下的林宥嘉沒有演，這是他自然的樣子。

然後看到聽到蛻變之後的宥嘉音樂，我更確定這個感受。

【設計】

總之，千呼萬喚始出來。在預購的第一天，我拿到了專輯。

這是怎麼樣子的一個專輯？如果第一張是個超級星光大道的延續版，那麼這張是歸回到真實卻又是蛻變過後的另一種模樣。

第一張專輯的設計，最多元素是白色、荒野當中偶遇與被設計過的模樣：那是帥的，是讓我們驚艷的帥宥嘉，然後一首首很棒的音樂，但無論改版前椅子上的樣子或是改版後的大帥臉，給我們的感覺：很偶像的帥。

很美，但這是否是宥嘉所喜歡的模樣？十分有設計過的姿態，名稱為神秘嘉賓，每首歌帶動著所有人的情緒，而他也確實唱出許多人肯定再肯定的音樂。

演唱會，獲獎，巡迴，入圍…一連串當中，都是肯定再肯定。但是這個時候的他卻開始懷疑自己有這麼好嗎？出去的東西與音樂，即使得到這麼多肯定，卻讓他與自己內在才能起衝突。

即時我們在台下聽了這麼多從他身體出來的影響，但是台上的他卻是矛盾的。是藝人？還是音樂人？還是歌手？

然後直到這張專輯出來後，我看到這張專輯的設計：那是單純的沒有多餘元素的林宥嘉，但是卻又很明確的表達出他身體上的情緒。

安靜，灰階的，如同一整片灰雲般的，可以是陽光射入的前夕；也可以下雨的前夕；可能是前雨剛停的寧靜，也或者是陽光的烏雲密佈。

只是這是自然界，來來去去的無常與常態，無法勉強，無法避免。

如果第一張是包裝過藝術商品，是個很棒的專輯，那麼這張是設計師與林宥嘉交織出來的藝術品：一個表現出「林宥嘉音樂」的藝術品。

我可以體會到宥嘉愛不釋手的感受，因為我也是。我完全不想把專輯有任何一絲的破壞，包含每次都要掙扎的把專輯拿出來聽，因為真的很怕破壞掉一點點。

恍然大悟了在神秘嘉賓之中矛盾的感受，那就是裡面那個林宥嘉已經不用透過包裝呈現。蛻變出來後的他，已經可以自信與誠實坦然的出現在世人面前。

這樣子的「林宥嘉」已經夠震撼人心了。

【首聽】

然後我開始聽每首歌。

說實在話，第一次聽的時候，除了幾首我在搶聽會聽過的音樂外，其他的音樂與歌詞，讓我有種混沌不清的感受，也就是說印象不是很深刻。因為似乎音樂上有很多情緒符號，很多都不是用協調的和旋或是可以猜測到的旋律；而歌詞有很多畫面與情緒的形容詞，讓人有點疑竇，這是啥意思？

而且我發現有可以詭異的現象，就是歌詞的獨特，因為連副歌很多都不是一般流行音樂上，一直重覆的段落，而且ABC段很多都是獨立歌詞（這種很容易在百萬大歌星死掉的那種歌曲）

第一次聽，我不是很專心的聽，但是很愛這張專輯（因為他的專輯設計），音樂上，讓我可以湧出情緒的音樂，居然連「說謊」都沒有讓我有更深的情緒。唯一讓我第一次聽就有很深感受的歌，是「解HIGH人」這首歌，因為畫面很鮮明的讓我看到「這是林宥嘉」的歌。

前面的專輯，每首歌都是完整的，音樂的起承轉合自己就可以完整了，情緒也是很明顯的，所以第一次聽就很容易投入了。也或者那時候因為沒有，所以特別珍惜，而且這是宥嘉的第一張，所以容易投入那是當然的，所以？第二張？

沒有一首讓我擁出很深情緒的歌，但是通通都不討厭的詭異想法…這麼說好了，所有的音樂，都打破了我對林宥嘉以前固有的感受。之前那種很強烈的音樂與情緒交織的音樂，是神秘嘉賓給我最深的印象。而每首歌都可以聽到自己的情緒在音樂當中得到共鳴。可這張卻讓我開始看不清楚自己？所以這張專輯到底在表達什麼？

當我跳著聽的時候，我居然找不到以前容易切入的點。不過這樣子大略的聽過一遍後，我不得不佩服宥嘉，這十首歌，沒有一首是我意料之內的感受，是全新的曲風。

即使是是類似「病態」的「看見什麼吃什麼」的元素，但是更多了宥嘉的動態，還有真正用聲音與肢體的搞怪；而Ｋ歌般的「說謊」，有「伯樂」的深層悲傷，但是居然用「殘酷月光」的平靜表達出來，是個很矛盾的「表裡不一故事體」。

真的，都不是那種容易Ｋ的歌曲。

即使讓我捉摸不定，但是我喜歡這樣子的感受，沒有一首歌讓我可以挑出毛病。

【小說】

所以我只有乖乖的從頭聽過一次又一次，然後我開始有種詭異個感受，因為前首歌的情緒會吸引著下首歌的情緒，然後引出下首歌的情緒。

這…太可怕了，因為第一張專輯當中，我還有喜愛度高底的比較，但是這張居然讓我有種「這張專輯就是一首歌，一個故事」的感受。如同聖經當中，單獨一句經文，有他的意義在，但是當加上前後文之後，這句經文會有更深的解釋出現。

然後我忽然湧出了一個很完整的故事。其實這個故事主角本來是宥嘉的，如同他的這兩年來的點點滴滴，這樣子的起承轉合。每一首歌似乎都可以說到宥嘉的一些的心情與遭遇。

但是就如同他專輯第一首歌的宣告一樣，我們了解多少「關於我」的事情？我不想自己去解釋什麼，所以我用了一個故事，說了在這當中看到的情緒。

【完整】

我不得不把小說寫完後，才能夠寫出分享評論。

我是個看故事，說故事，寫故事的人。如果明明知道這是部精采的故事，我不把他寫完，怎麼可能把評論寫出來？

「可怕的完整性」這是我的結語。

似乎呼吸間，從第一首歌開始序曲「關於我」說出某人是「解HIGH人」，然後一個轉折說我們應該「看見什麼吃什麼」。但是第四首開始出現「不聽的誤解」「離開」「表裡不一的說謊」「心酸」，一層層的加上去的曲折像是解釋為什麼後來要變成第二首歌的模樣？但是前面這四首歌雖然是層次不同的情緒與感官，但是都是撕裂的苦楚。然後呢？插入了一首歌詞超多的「唐人街」，似乎在解釋著前面的酸甜苦辣，然後回歸到平凡的文化自我認同。

情緒因為這首歌，因為從自己內心最深處的心酸，慢慢轉到外面的世界，終於可以把壓抑的情緒整個發洩出來，宣告著即使這樣子起起伏伏的模樣又如何？

重要是忠於自己。

「歇斯底里」就是這樣子情緒很強烈的音樂，但是如果只是單獨聽這首歌，雖然會很爽，但是當他放在專輯的這個位子的時候，卻有這樣子讓我感受很深的解脫與釋放。

最後這個某人開始做解論，就是「另外一個自己」，愛人如己的「感同身受」。

再次回聽「關於我」之後，他似乎又變成一個小小結論低語，而或又是開始的起始故事。

這些歌曲的引導，像是電影的鏡頭般，讓我一幕幕的變成起承轉合的畫面。

所以「完整」是我最深最深感受。這張專輯完整到，所以其實剛剛開始我實在寫不出什麼東西（但是還是廢話了一堆），只想不斷的聽下去。

【待續】

待續的原因，除了是因為還沒有寫完後，還有因為這張專輯，有更多的東西有還沒有辦法寫出來，因為每個歌的單獨畫面怎麼呈現？這是我還要再想再寫的。

所以即使雜七雜八的寫了一推東西，我仍覺得不夠，因為我想還有更多的東西可以讓我發堀到的。

灰色是整張專輯的代表色，情緒的渾沌與不安，矛盾中，都是林宥嘉給我的藝術感受，這是我的小小結語。